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Planeta Teleco

January 27, 2012

Ernesto Puerta

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January 27, 2012 08:30 PM

Daniel Gallego

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La física de los superhéroes

Con esta reseña por fin termino con los libros de 2011 y sin duda alguna, este ha sido uno de los más freak de la lista: La física de los superhéroes, de James Kakalios.

La física siempre me ha gustado, especialmente todo lo relacionado con los temas de astro física, cuántica y demás (la teoría de viajes en el tiempo y mundos paralelos me encanta).

Por otro lado, desde pequeño siempre me he fijado mucho en los superhéroes y sus poderes, teniendo incontables conversaciones sobre la "viabilidad" de los mismos con mis amigos.

Si a eso le sumamos que desde 2009 soy ingeniero, cuando hace unos años vi en el metro a una persona leyendo este libro lo primero que se me vino a la cabeza es: "tengo que leerlo".

Pero amigos de los superhéroes, cuidado porque este libro es una "trampa mortal" para aquellas personas que odien la física. Bajo la apariencia de un libro curioso sobre física aplicada a personajes del cómic, se esconde un libro de introducción a la física puro y duro, con sus ecuaciones y razonamientos matemáticos. Eso sí, todos los ejemplos están referidos a personajes de cómics y por tanto es difícil que se haga aburrido, pero eso no quita que pueda volverse arduo en algún momento.

El libro repasada todas las áreas de la física (mecánica, fluidos, sonido, electromagnetismo, cuántica, etc.) siempre usando como eje conductor personajes como Superman, Flash, Spiderman o el Hombre Hormiga.

La narración es bastante entretenida y con un cierto tono humorístico que le quita hierro al asunto. Además, las formulaciones matemáticas están reducidas al mínimo necesario, por lo que no encontraréis páginas y páginas de fórmulas, aunque si muchas repartidas por el libro.

A mí personalmente me ha gustado, aunque comprendo que no es muy llamativo para el público en general, ya que tienes que estar preparado para recibir una abundante información de contenido matemático para la que todo el mundo no está preparado/dispuesto.
Eso sí, es genial comprobar como salvando ciertas "excepciones milagrosas" muchos de los poderes de los superhéroes no van ni mucho menos contra las leyes de la física, y lo que es mejor, muchos guionistas y dibujantes de cómics saben más física en muchas ocasiones de lo que a priori imaginaríamos.

January 27, 2012 03:46 PM

José María Mateos

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El copyright y los vídeos de gatitos

Si todavía siguen sin leer La pulga snob, están tardando.

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January 27, 2012 09:18 AM

January 26, 2012

José María Mateos

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Cómo crear mosaicos de imágenes con ImageMagick (y II)

Por petición popular, aquí viene el pequeño añadido sobre el tutorial del otro día en el que explicaba cómo crear mosaicos de imágenes empleando para ello ImageMagick.

Voy a partir de las cuatro figuras que utilicé anteriormente, pero en sus versiones recortadas, pero en formato .tif (ejemplo-im-{1,2,3,4}-cropped.tif), porque el .png y la adición de texto se llevan ligeramente a hostias, al menos con mis ejemplos. Voy a hacer un mosaico de 2×2, como en el tutorial anterior, pero ahora voy a añadir unos pequeños rótulos que indiquen filas y columnas.

La gracia aquí reside en que no sirve unir las imágenes como la otra vez, formando directamente el patrón de 2×2 (o igual sí, pero yo tengo otro método que creo que da mejor resultado y hay que andar haciendo menos cálculos). Lo que hay que hacer es crear primero dos columnas de imágenes (de 2 imágenes cada columna), poner el texto en esas columnas y luego juntarlas horizontalmente. Primero, a ver cómo es eso de añadir un texto:

convert -gravity South -font "Times-Roman" -pointsize 36 -annotate 0 'Imagen 1' ejemplo-im-1-cropped.tif ejemplo-im-1-cropped-annotated.tif

-gravity South indica que queremos que las letras aparezcan bajo la imagen, -font "Times-Roman" -pointsize 36" indica la tipografía y el tamaño de letra, y -annotate 0 'Imagen1' indica que queremos que se imprima el texto Imagen1 sin ningún tipo de desplazamiento o rotación.

Y obtenemos justamente esto:

Oooops.

Oh, la mierda. Resulta que el texto se pone debajo de la imagen, pero se va a por uvas. No sé por qué ocurre esto: pasa solamente con mis imágenes originales, pero no con lo que voy a ir generando a partir de ellas. Necesita un pequeño desplazamiento:

Oooops (2)

Mejor, pero tampoco es lo que queríamos: en realidad lo que necesitamos es que se añada una pequeña franja blanca bajo la imagen y el texto quede ahí. Esto se puede hacer con el argumento -splice.

convert -gravity South -font "Times-Roman" -pointsize 36 -splice 0x50 -annotate +0+70 'Imagen 1' ejemplo-im-1-cropped.tif ejemplo-im-1-cropped-annotated.tif

Mejor.

Ok, pero tampoco queremos esto. En realidad, queremos juntar dos imágenes (la 1 y la 3 por un lado, formando una columna, y la 2 y la 4 por otro) y etiquetar esas columnas. Bien, no tiene mucha complicación (y ahora el texto sí se comporta como se supone que se tiene que comportar, sin tener que andar toreando los desplazamientos):

montage -geometry +0+3 -tile 1x ejemplo-im-1-cropped.tif ejemplo-im-3-cropped.tif col1.tif

convert -gravity South -font "Times-Roman" -pointsize 36 -splice 0x40 -annotate 0 'Col1' col1.tif col1_annotated.tif

Efectivamente:

De forma análoga, genero la segunda columna y puedo montarme un mosaico preliminar con lo que ya expliqué el otro día. Es importante notar que -gravity South se encarga de centrar el texto, por eso es útil hacerlo de esta forma.

Ya solamente queda etiquetar las filas de la siguiente manera:

convert -gravity NorthWest -font "Times-Roman" -pointsize 36 -splice 100x0 -annotate +0+125 'Row1' -annotate +0+378 'Row2' completo_salvo_filas.tif completo.tif

¿Por qué annotate +0+125 y annotate +0+378? Porque queremos que el texto quede alineado con la parte central de cada fila. Las imágenes son de 250×250, luego la parte central de la primera fila, teniendo en cuenta que vamos a empezar a escribir desde la parte superior izquierda (-gravity NorthWest), quedará 125 píxeles por debajo, y la segunda a 125 + 250 + 3 (por los 3 píxeles que he estado dejando entre las imágenes del mosaico) = 378. Por si alguien se lo está preguntando: sí, se puede rotar el texto.

Sí, puede parecer enrevesado, pero digo lo del otro día: cuando hay que hacer varias operaciones de este tipo, poder automatizar el proceso es esencial.

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January 26, 2012 08:30 AM

January 25, 2012

Daniel Gallego

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III Jornadas del Carmona en Viñetas


Aquí os dejo información sobre las próximas jornadas de cómic Carmona en Viñetas, por si a alguno le pilla cerca y se quiere pasar :)

Los próximos días 23, 24,  25 Y 26 de febrero tendrá lugar en Carmona (Sevilla) las III Jornadas de Encuentros con Autores “Autores en Viñetas”. El evento, organizado por la Asociación Juvenil "Carmona en Viñetas" –con la subvención del Instituto Andaluz de la Juventud y  con la colaboración del Centro 'Olavide en Carmona'; del Instituto Andaluz de la Juventud; del Ayuntamiento de Carmona, contará con autores de cómic de la talla de Azpiri, Carlos Pacheco, Roger y Raule, Rafa Sandoval, Jordi Tarragona, Laura Kjoge, Studio Kawaii, David Rubín, Teresa Valero, Montserrat Martín, Maz, Alberto Belmonte, Francisco Porcel, Mikel Janin, Mateo Guerrero, Sergio Bleda, El Torres, Gabor,  Roger Bonet, Kenny Ruiz…

El jueves  23 de febrero será la inauguración oficial del acto en la Biblioteca Pública Municipal de Carmona (C/ Domínguez de la Haza, s/n) a las 17:00 horas. Los encuentros tanto del día 23 como del día 24 tendrán lugar en la Biblioteca Municipal.

 Por su parte, los encuentros con autores de los días 25 y 26 tendrán lugar en el el salón de conferencias del Molino de la Romera (C/Sor Ángela de la Cruz nº 8 ) de la localidad carmonense. Se adjunta programa completo de todos los encuentros por autores que tendrán lugar cada día.


  Paralelamente a este encuentro tendrán lugar las siguientes exposiciones:

- Exposición sobre la Obra “Ilustradores Andaluces. cómic y animación”  Libro del que existen dos tomos y que recogen trabajos de  autores andaluces como Jesús Merino, Francisco Porcel, Alberto Belmonte, Miguel Serrano, Carlos Pacheco, Oscar Jiménez, Maz y Gabriel Hernández Walta. Desde el 24 de febrero hasta el 15 de marzo. En la sala de exposiciones de los bajos del ayuntamiento.

- V Exposición Carmona en Viñetas. Exposición de trabajos de socios/as de la Asociación Juvenil Carmona en Viñetas. En esta ocasión se muestran cómic inspirados en páginas de obras literarias. Desde el  18 de diciembre del 2011 al 26 de febrero del 2012, en la Biblioteca municipal de Carmona.

- Exposición de las autoras de Nowevolution, Laura Kjoge y Studio Kawaii ejemplos de autoras manga.  Desde el 23 de febrero al 15 de marzo en la casa palacio de los Briones Centro de la Universidad Pablo Olavide en Carmona.

- Exposición del Taller de Pintura del área de cultura del Ayuntamiento de Carmona, Los alumnos del Taller de pintura interpretan pictóricamente comics de autores participantes en las Jornadas de Encuentros con Autores. del 23 al 26 de febrero, salón de conferencias del Molino de la Romera (C/Sor Ángela de la Cruz nº 8 ).

Para más información se pueden consultar las siguientes páginas webs:
www.autoresenviñetas.es
www.carmonaenviñetas.es

January 25, 2012 09:17 AM

José María Mateos

Imagen de José María Mateos

Esos trastos con lomo

El mini-resumen de costumbre. Desde hace un tiempo tengo una cuenta en GoodReads; a veces me he planteado trasladar las críticas ahí, pero nunca es buena idea tener material (aunque sea solamente texto escrito) en un servidor que no se controla.

Allí donde sea posible descargar el libro porque el autor lo pone a disposición del público de forma libre o porque la editorial lo vende sin DRM, colocaré el enlace pertinente.

The Hacker Crackdown (Bruce Sterling)

Cuenta la historia de una de las mayores redadas que hubo contra el movimiento hacker en los años 90. Recomiendo su lectura no solamente porque Sterling sea un escritor tremendamente ameno en su estilo de relato, sino porque se ve que hace ya más de 20 años las autoridades iban desconectando servidores sin preocuparse de los contenidos legales que pudieran albergar, y luego más de uno se llevaba las manos a la cabeza, editoriales incluidas.

Puede descargarse desde aquí en inglés, y en español gracias a esta traducción.

Sustainable Energy – Without the Hot Air (David J. C. MacKay)

Me lo recomendó uno de los futuros ponentes de Escépticos en el pub, pero aún no puedo adelantarles nada. Es un compendio de cálculos de servilleta que intentan averiguar qué cantidad de energía gasta un ciudadano medio, cuánta se obtiene mediante qué fuentes y qué posibilidades tendríamos de construir un futuro alimentado únicamente mediante energías renovables. Aunque está centrado completamente en el Reino Unido, es muy interesante ver el proceso de cálculo que lleva.

Puede descargarse desde la web del libro en varios formatos. Creo recordar que el ePub que me agencié yo lo hice convirtiendo el MOBI con Calibre.

El creacionismo, ¡vaya timo! (Ernesto Carmena)

Una larga carta a un creata de los de toda la vida (si es que tal cosa existe). Ahora que parece que en la cadena del morlaco les ha dado por debatir (es un decir) sobre el asunto, está bien tenerlo a mano por su excelente recopilación de los argumentos absurdos más utilizados.

La editorial Laetoli lo vende sin DRM más barato que la edición en papel.

Understanding power (Noam Chomsky, John Schoeffel, Peter Mitchell)

Es una recopilación de conversaciones con Chomsky que recogen su postura sobre una gran variedad de temas: Oriente Medio, el papel de la prensa, los movimientos sociales, la legalización de las drogas o la política estadounidense, entre otros. De lo mejorcito que me he leído en un tiempo.

Paying for it (Chester Brown)

Me compré este cómic porque me pareció curiosa la entrevista con el autor que publicó El País hace unas semanas: allá por finales de los 90 llegó a la conclusión de que el esfuerzo que tenía que hacer para mantener una relación con una mujer no le salía a cuenta y era preferible pagar. Al final el libro no termina de ser nada más que un diario gráfico de encuentros sexuales, condimentado aquí y allá con algunas conversaciones con sus colegas en las que habla sobre su decisión. La parte más interesante está en los anexos del final en los que se expone el argumentario. Por lo demás, no es para tanto.

Nothing to envy: ordinary lives in North Korea (Barbara Derrick)

Ahora que murió el enano pelopincho no está de más pegarse un repaso por los libros que relatan la vida cotidiana en esa bosta infecta que es Corea del Norte. Nothing to envy lo hace a través de personas de distinto estrato social y profesiones que terminaron pasando a China o a Mongolia de una manera u otra y terminaron finalmente en Corea del Sur, completamente desengañados del lavado de cerebro al que se han visto sometidos desde niños.

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January 25, 2012 08:30 AM

January 24, 2012

José María Mateos

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En este país…

En este país llamamos “maestro” a un torero, los mayores ídolos son los que viven de dar patadas a un balón, los músicos son nuestros filósofos…y nuestros mejores científicos son los cocineros.

Manu Arregui. El Navegante.

En la lista de correo de la nave nodriza a raíz de las declaraciones de un señor que deconstruye espumas.

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January 24, 2012 07:02 PM

Fernando García Redondo

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OK Computer

Para la tarde de curro.

January 24, 2012 05:06 PM

Daniel Gallego

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La mejor novia del mundo

Si, siento deciros que si estáis buscando pareja y pretendéis encontrar a la mejor novia del mundo, es preferible que comencéis la búsqueda de la segunda, porque la que ocupa el primer puesto está conmigo (por fortuna todavía me aguanta tras más de 7 años y medio).


Y si necesitáis razones para confirmar mi afirmación, aquí tenéis una de peso: el último de los regalos que me ha hecho estas navidades con un poco de retraso después de las arduas gestiones que ha tenido que llevar a cabo para conseguirlo (aún no me puedo creer que lo haya hecho).

Con todos ustedes, Natasha Romanoff, conocida por muchos como la Viuda Negra, de la mano del gran David López:


¡Gracias por esta obra de arte!

January 24, 2012 02:39 PM

José María Mateos

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Convocatoria de «Escépticos en el pub» – 04-02-2012

¡Nueva edición! ¡Ahora con un 100% más de ciencia ficción! ¡Y tenemos carteles!

Pero primero, el resumen, tal y como nos lo ha enviado nuestro flamante ponente, Julián Palacios, residente de cardiología:

Todos pensamos en el médico como alguien con un fonendo al cuello, que te toca la tripa y receta pastillas. Pero la medicina actual también usa metales con memoria, bisturíes de ultrasonidos y turbinas que se meten en el corazón. Medicina ficción, todo esto y mucho más, en su hospital más cercano.

La charla tendrá lugar en el pub The Irish Corner (C/ Arturo Soria, 6) a las 19:30, como viene siendo costumbre. Recuerden que es conveniente apuntarse en el formulario de rigor para poder tener una estimación de la asistencia.

Y ahora, el cartel, destrozado por un servidor sobre una hermosa plantilla de David Revilla:

Si alguien quiere una versión a mayor calidad, aquí tiene un JPG a tamaño grande. Si incluso eso le puede parecer poco a alguien, tengo más mandanga en la trastienda a petición.

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January 24, 2012 09:28 AM

Javier Blesa Martínez (II)

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Usando Svn y Git a través de puertos ssh no estándar

Muchos de vosotros usaréis algún tipo de repositorio para vuestros trabajos. Los más conocidos por todo el mundo son svn y git, el segundo de ellos muy de moda últimamente. Sin embargo, puede ser que alguna vez tengáis que acceder a dichos repositorios a través de una conexión ssh a un puerto no convencional (puerto 22). Por ello, aquí os comento cómo podréis conectaros a esos repositorios remotos tanto en svn como en git:

SVN

La manera más sencilla y permanente es utilizando el fichero de configuración de subversion en ~/.subversion/config. Deberéis editarlo y escribir en él:

[tunnels]
sshtunnel = ssh -p port

Esto creará una redirección del ssh al puerto que indiquéis en el fichero.

GIT

En este caso vamos a editar directamente el fichero de configuración del ssh en ~/.ssh/config y escribimos:

Host Alias_conexión
HostName IP_del_repositorio
Port port

Una vez editado podremos acceder al repositorio de la siguiente manera:

git clone git+ssh://Alias_conexión/repos local_repos

Así crearemos un alias de conexión ssh que usará el puerto indicado por “port” para conectarte al repositorio alojado en la “IP_del_repositorio”.

January 24, 2012 07:30 AM

January 23, 2012

José María Mateos

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“Cherry picking” en el Metro de Madrid

El cherry picking (no he encontrado ninguna traducción tan breve al castellano, pero podemos hablar de presentación sesgada de pruebas) es una falacia lógica consistente en desechar todo dato que contradiga nuestra hipótesis.

Viene a cuento del siguiente anuncio, que estarán hasta las narices de ver si viven en Madrid:

Cuando la gente se encabronó, y con razón, con este anuncio, lo hizo aludiendo a que se estaba comparando mal: el precio hay que ponderarlo de alguna manera; habrán visto muchas cifras de salarios mínimos escritos con rotulador sobre estos anuncios.

Y en el fondo, a pesar de que evidentemente la comparación es tramposa, el problema es de selección:

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January 23, 2012 11:27 AM

Fernando García Redondo

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Una de Bill Withers





La cámara del HTC deja mucho que desear. Pero que se le va a hacer. Para que no dañe (o haga aún más daño) a la vista, un filtro del Camera360 que tanto les gusta a los de las Lomo y demás.
Bien mirado, me da que es casi peor xD

Bill Withers - Just the two of us


January 23, 2012 10:56 AM

José María Mateos

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Cero plazas

Lo cuenta Lucas:

Nos hemos quedado sin ministeriocon 600 millones menos de presupuesto con una previsión de CERO plazas de investigador en oferta para el presente año en nuestro país. Un número redondo y ridículo que condena a varias generaciones de jóvenes y no-tan-jóvenes científicos no solo a irse a otros países a seguir trabajando para hacer currículum, sino también a quedarse fuera. Ya no es dificilísimo conseguir una plaza de investigador en España; es imposible.

Existen muchas formas de criticar que vivimos en un país que prefiere carreras de coches a biomedicina. Que prefiere ver aeropuertos sin aviones que laboratorios con científicos. A Félix Gallego(@felix_gallego) y a un servidor se nos ocurrió meternos en el laboratorio con una cámara a enseñar “La ciencia que se hace con cero plazas“:

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January 23, 2012 08:51 AM

January 22, 2012

Marina de la Fuente (I)

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¡Voten una vez más a Segismundo!

Segismundo Rey vuelve a necesitar vuestra ayuda. Está de nuevo en un concurso en el que vuestro voto es importante. Por favor, colaborad con él (sólo es un click) y en el futuro podréis decir orgullosos a vuestros nietos: "¿Estás estudiando la obra de Segismundo? Pues yo en su día, contribuí al lanzamiento de su carrera..."
Aquí os dejo la imagen, para que veáis que votaréis un dibujo de calidad:


Para votar, sólo hay que seguir este enlace y hacer click en "Votar" (se necesita una cuenta de Facebook).
¡Gracias Cuentistas!

January 22, 2012 11:58 PM

Antonio Fumero

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¿Responsabilidad o Derecho?

Hace unos días -el pasado miércoles día 4 de enero- me encontraba en NYT una breve columna de opinión que firmaba uno de los conocidos como "padres" de la primigenia Internet, Vinton Cerf, reconocido hoy por su cargo de "evangelista" en Google y en 2002 galardonado con el Príncipe de Asturias por la paternidad de la criatura, que compartía con Berners-Lee, Kahn y Roberts. Su título, "Internet Access Is Not a Human Right", aunque superficialmente motivado en el texto, resultaba suficientemente provocativo como para desencadenar un buen número de 'retweets' y comentarios en los medios sociales.

Internet Access is Not a Human Right - Vinton Cerf

Su autor hablaba de medios y fines en unos pocos párrafos para llamar la atención sobre la naturaleza "instrumental" de la tecnología y sentenciar que el acceso a lo que ahora es una red de redes, universal y digital, tiene hoy las mismas papeletas para convertirse en un "derecho" de la humanidad que las que tuvo en su momento el teléfono o el caballo; aunque para él sea más defendible su declaración como derecho "civil".

Pero lo más interesante, a mi modo de ver, es cómo el autor termina enlazando la cuestión con un extremo de mayor alcance, como es la "responsabilidad" exigible a los técnicos que hay detrás del desarrollo de esa Red.

Sin querer entrar en la primera cuestión, que nos llevaría irremediablemente a Ortega y su consideración de que no puede haber humanidad sin tecnología, sí me parece interesante complementar desde aquí el argumento de Vinton Cerf con el llamamiento que realizaba -con un mayor calado intelectual- un sociotecnólogo más cercano, Fernando Sáez Vacas, al señalar la necesidad de fomentar el desarrollo de cierto tipo de "Responsabilidad Social Tecnológica" (RST) dentro de un marco tecnocultural consistente para el desempeño de las tareas de nuestros "infoprofesionales" en "una Sociedad del Conocimiento progresivamente más instrumental que mental".

Si bien no creo que este sea el lugar para repasar, con la profundidad que merece, ese marco conceptual, sí me parece adecuado recuperar al menos alguna de sus referencias filosóficas, como la del argentino Mario Bunge -también galardonado con Príncipe de Asturias en 1982 por la influencia internacional de su filosofía- que planteaba la responsabilidad moral y social del técnico ("El sistema técnica-ciencia-filosofía. Un triángulo fértil", TELOS 24, 1991).

Tal como apunta el título de esta entrada, lo que sí podríamos hacer aquí es comenzar el debate intentando dirimir esa disyuntiva, ¿responsabilidad o derecho? ¿responsabilidad para unos (infoprofesionales, técnicos) y derecho para otros (infociudadanos, usuarios)? Si pensamos, tal y como plantea Cerf que una parte importante de esa responsabilidad de los técnicos tiene que ver con el respeto de los derechos de los usuarios, tendremos que pensar que hablamos de dos dimensiones que solo podrán encontrarse en un escenario en el que "la tecnología debería ser un instrumento cultural", tal como afirmaba Sáez Vacas.

 ¿Qué significa eso? Para empezar, aparte de llegar hasta el final de esta breve entrada, significa que el lector debe comenzar olvidando medios y fines, interiorizando la relación simbiótica que se da entre "el hombre y la técnica", o entre la tecnología y la cultura; algo que, sin necesidad de volver a la obligada referencia a Ortega y Gasset y su imprescindible "Meditación de la Técnica", sí que nos puede requerir una lectura en profundidad de "El Hombre Simbiótico", del francés Joël de Rosnay.

Esta entrada se ha publicado en el blog de la Cátedra Telefónica - UPM para Internet de Nueva Generación
Actualización: Jacinto Lajas vuelve sobre este tema fundamental en periodismociudadano.com 

January 22, 2012 06:39 PM

José María Mateos

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La botella de vino errónea

Viene siendo una cosa así:

Unos amigos se reúnen después de mucho tiempo sin verse y se van a cenar a un restaurante “de los caros”. Allí deciden tomarse una botella de vino de 300 euros. El camarero les dice que si están seguros, y ellos dicen que sí. Al terminar la comida y pedir la factura, descubren que la botella en realidad costaba 3000 euros.

Hay algunas variantes: el camarero les pregunta varias veces y al final hace que salga el director del restaurante a confirmar, o resulta que por pedir esa botella de vino les invitan a la comida para tirarse el rollo piden dos.

Me ha llegado esta historia por dos vías diferentes, con grupos de amigos de diferentes dimensiones y distintos precios por botella (la otra versión que tengo es la de 80 – 800; siempre es un factor 10).

Ahora estoy intrigado: no sé si esta historia tiene un poso real, si ocurrió realmente y luego Radio Macuto se ha encargado de convertirla en una leyenda urbana que le ha pasado a todos los amigos de tus amigos o si ciertamente ha surgido de la nada. ¿Alguien más la ha oído?

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January 22, 2012 10:12 AM

January 21, 2012

Fernando García Redondo

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Hace ya una semana...


Dando (lentamente) salida a las fotos del móvil, antes de que estos dos golfos se vayan.


Adele, Someone Like You

January 21, 2012 06:06 PM

Javier Fernández Escribano

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Mi apoyo total al cierre de Megaupload… y próximamente al de Seriesyonkis

He dejado pasar unos dias para comentar el tema del momento en Internet, sobre todo para que trascendieran más datos y la gente cogiera más perspectiva del negocio de Megaupload.

Desde hace años vengo diciendo que Megaupload debería ser cerrado; lo dije en febrero del 2009 en el artículo ¿Por qué Megaupload y similares no tienen buscador? y en Diciembre del 2009 en el artículo Las webs de enlaces deben cerrar. Por lo tanto viene de lejos mi opinión que efectivamente Megaupload estaba cometiendo acciones ilegales e inmorales. Lo que es sorprendente es que haya durado tanto.

Por lo tanto, no tengo ninguna pena de que les hayan cerrado. Deberían haber cerrado Megaupload hace 4 años. Y lo mismo vuelvo a decir sobre Seriesyonkis, todocine, vagos o cualquier página web cuyo foco principal es proveer enlaces de películas, música y software con copyright. No compro el argumento de la libertad de expresión. En dos segundos se sabe la naturaleza de una web. Si en la portada de la web ponen las carátulas de las películas con el enlace para bajarse escondido entre bloques de publicidad, no soy angelitos de la caridad precisamente.

Ahora bien, como ya he dicho otra infinidad de veces, la única solución a la piratería es que haya oferta legal. Los únicos culpables de la situación actual son las productoras y empresas de contenidos que no dan los contratos a precios razonables para que existan empresas legales que vendan/hagan streaming de música, películas y series. He hablado con startups como Youzee o Wuaki.tv, y lo que comentan es eso, los estúpidos contratos de las productoras que impiden que haya oferta legal.

Ayer vi dos series por la noche y no eche de menos a Megaupload en absoluto (no lo usaba casi); pero ójala llegue el día que pueda ver la series que echaron ayer en Estados Unidos en una web legal. El único problema son los contratos de las productoras.

Bonus

Mucha gente dice que tenía documentos privados en Megaupload. Existiendo Dropbox y decenas de alternativas limpias, es para darles un gorrazo. Casi es para decirles que se lo merecen por tontos. Lo que si que es cierto que tienen todo el derecho a recuperar sus documentos, si es que no tienen copia (otro gorrazo si no tienen copias en otros sitios). A ver como maneja este tema el FBI.

Bonus 2

Las protestas contra SOPA y PIPA han surgido efecto, los 2 proyectos de ley han sido retirados. A ver si se sientan y consiguen hacer una ley que persiga la piratería pero manteniendo una seguridad legal sin coladeros. Que con lo que les gusta a los americanos denunciar, como dejes un agujero en la ley te arman una buena.

Tres artículos interesantes sobre el tema:

January 21, 2012 11:26 AM

January 20, 2012

Raúl Montero

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Diseño para enchufaDROID

January 20, 2012 01:50 PM

Javier Blesa Martínez

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¿Eres el billonario propietario de Apple?

¿Os acordáis de aquello de un post al día? ¡Ja! Demasiado duró, pero prometo intentar ser más constante. Y ahora al tema. Cuando vi Crazy, Stupid Love (un sólo motivo para verla: Emma Stone; bueno, dos: Emma Stone y Ryan Gosling) y vi esta escena simplemente de partí de risa.

Jacob: “Are you Steve Jobs?”

Cal: “What?”

Jacob: “Hold on a second. Are you the billionaire owner of Apple Computers?”

Cal: “No.”

Jacob: “Oh. Okay. Well, in that case, you got no right to wear New Balance sneakers ever.”

Aunque es un poco extremista, me hizo tanta gracia porque muchas veces, yendo en el metro, veo a la gente que viene del trabajo (eso suelo suponer) y les veo con sus zapatillas de deporte cutres y/o viejas y/o roídas. Y pienso a qué se debe. Vale, son cómodas y tal, pero hay también zapatos cómodos. “Es que no quiero ir en zapatos”: vale, hay deportivas de vestir con las que no pareces un cutre. Y sin de vestir, simplemente zapatillas deportivas buenas, con las que ir a trabajar sin parecer que vienes del gimnasio. Si lees esto y eres de ellos, por favor explícamelo que no lo entiendo.


January 20, 2012 10:51 AM

José María Mateos

Imagen de José María Mateos

Vídeos de las dietas en el pub

Por cortesía de Ricardo Palma, como tantas otras veces:

Aprovecho también para comentar que el podcast Pensando Críticamente publicó el otro día la entrevista a Álvaro Sánchez aquí y ahora tiene una cuenta de Twitter a la poder enviar preguntas para futuras entrevistas: @PCriticamente.

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January 20, 2012 10:16 AM

Almas de cántaro

Ayer chapó Megaupload. Se pueden comentar muchas cosas al respecto pero, como decía David Maeztu ayer, quiero remarcar que ha sido un excelente ejercicio didáctico para ayudar a entender la diferencia entre webs que albergan archivos y webs que simplemente enlazan. Ningún ministro español ha salido todavía a hablar del asunto (que yo sepa), pero denle tiempo.

En todo caso, yo venía solamente a incidir sobre esto (la negrita es mía):

Páginas como seriesyonkis o cinetube ayer ya no funcionaban, y ya se habla de acciones legales de los usuarios que pagaron su cuenta premium ya no sólo por un mes o dos meses, sino en su modalidad ‘vitalicia’, que conozco unos cuantos.

Estamos en al año 2012. El largo plazo y lo vitalicio en el mundo occidental se murieron a principios de siglo. Lo más lejano que alcanza cualquier plan es mes, con semana ganando posiciones, siendo el medio año para los especialmente temerarios.

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January 20, 2012 10:10 AM

January 19, 2012

Javier Fernández Escribano

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Espectacular respuesta de The Pirate Bay a Hollywood

Es tan buena la respuesta de The Pirate Bay a Hollywood, que me he molestado en traducirla. No estoy de acuerdo con todo lo que dice, pero siguen demostrando que tienen una pluma y un verso muy bueno.

The Pirate Bay -

Hace algo más de un siglo que Thomas Edison obtuvo la patente para un dispositivo que “haría para el ojo lo que el fonógrafo hizo para el oído”. Él lo llamó el quinetoscopio. No sólo estaba entre los primeros en grabar vídeo, sino que también fue la primera persona en poseer los derechos de una película.

Debido a las patentes de Edison, era financieramente imposible crear video en la Costa Este de Estados Unidos. Los estudios de cine por lo tanto, se trasladaron a California, y fundaron lo que hoy llamamos Hollywood. La razón era sobre todo porque no había patentes. Tampoco había ningún derecho de autor, por lo que los estudios pudieron copiar las viejas historias y hacer películas con ellas – como Fantasia, uno de los mayores éxitos de Disney.

Por lo tanto, toda la base de esta industria, que hoy está gritando en contra de la pérdida de control sobre los derechos inmateriales, es que ellos eludieron esos mismos derechos. Copiaron (o para poner en su terminología: “robaron”) obras de otra gente creativa, sin pagarles. Lo hicieron con el fin de obtener un beneficio enorme. Hoy en día, son todos exitosos y la mayoría de los estudios están en la lista de Fortune 500 de las empresas más ricas del mundo. ¡Felicidades! – ¡Todo está basado en ser capaz de volver a utilizar las obras de otras personas creativas! Y hoy se reservan el derecho a lo que los demás crean. Si quieres ver algo publicado, tienes que respetar sus normas. Las leyes que ellos crearon después de que eludieran las reglas de los demás.

La razón por la que continuamente se están quejando de “piratas” es simple. Hemos hecho lo que ellos hicieron. Hemos eludido las normas que crearon y hemos creado las nuestras. Hemos aplastado su monopolio por darle a la gente algo más eficiente. Permitimos que la gente tenga una comunicación directa entre ellos, evitando los rentables intermediarios, que en algunos casos llegan a tener más del 107% de los beneficios (sí, usted paga para trabajar para ellos). Todo se basa en el hecho de que somos la competencia. Hemos demostrado que su existencia en su forma actual ya no es necesaria. Sólo estamos mejor que ellos.

Y la parte divertida es que nuestras normas son muy similares a las ideas fundadoras de los EE.UU.. Luchamos por la libertad de expresión. Vemos todas las personas como iguales. Creemos que el público y no la élite, debe gobernar la nación. Creemos que las leyes deben ser creadas para servir al público, no para las corporaciones ricas.

The Pirate Bay es una verdadera comunidad internacional. El equipo se extiende por todo el mundo -, pero nos hemos mantenido fuera de los EE.UU.. Tenemos raíces suecas y un amigo sueco, dijo lo siguiente: la palabra SOPA significa “basura” en sueco. La palabra PIPA significa “un tubo” en sueco. Esto por supuesto no es una coincidencia. Ellos quieren hacer de internet un tubo de un solo sentido, con ellos en la parte superior, empujando la basura a través de la tubería hacia el resto de nosotros, los consumidores obedientes. La opinión pública sobre este asunto es clara. Pregunte a cualquier persona en la calle y te enterarás de que nadie quiere ser alimentado con basura. Por qué el gobierno de EE.UU. quiere que el pueblo de Estados Unidos para ser alimentado con basura está más allá de nuestra imaginación, pero esperamos que los detendrá, antes de que todos se ahoguen.

SOPA no puede hacer nada para detener a TPB. En el peor de los casos vamos a cambiar de dominio del actual .org a uno de los cientos de otros nombres que ya utilizamos. En los países donde TPB está bloqueado, China y Arabia Saudita, por ejemplo, bloquean cientos de nombres de nuestro dominio. ¿Y funciona? En realidad no. Para solucionar el “problema de la piratería” hay que ir a la fuente del problema. La industria del entretenimiento dicen que están creando “cultura”, pero lo que realmente hacen son cosas como la venta de caras muñecas de peluche consiguiendo que niñas de 11 años de edad se conviertan en anoréxicas. Ya sea por trabajar en las fábricas que crean las muñecas sin casi salario o por ver películas y programas de televisión que les hacen pensar que están gordas.

En el gran juego de Civilization de Sid Meiers podías construir maravillas del mundo. Uno de las más poderosos era Hollywood. Con él, tenías el control de toda la cultura y los medios de comunicación del mundo. Rupert Murdoch estaba contento con MySpace y no tuvo problemas con sus propia piratería hasta que falló. Ahora se queja de que Google es la mayor fuente de piratería en el mundo – porque está celoso. Él quiere mantener su control mental sobre la gente y claramente tu puedes obtener una visión más realista de las cosas en Wikipedia y Google que en Fox News.

January 19, 2012 06:30 AM

January 18, 2012

Fernando García Redondo

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Stuck in the middle

Junco, 15 de Enero 2012
Junco, 15 de Enero 2012


Stuck in the middle of the week.

Stuck in the Middle with you - Stealers Wheel


January 18, 2012 01:31 PM

January 17, 2012

Fernando García Redondo

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In Chains



El que vuelva a decir que instalar algo en Windows es fácil, o rápido, o ambas, o cualquiera, le arreo con Qt SDK en las narices.

depeche mode IN CHAINS

January 17, 2012 05:05 PM

Manuelvh

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Ping

Simplemente avisar que el blog y yo seguimos vivos

Vacaciones, obras, mudanza y falta de internet en casa se han confabulado para que mi presencia virtual sea más virtual que nunca

A ver si el 2012 nos es propicio a todos


January 17, 2012 03:15 PM

Marina de la Fuente (I)

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¡A batirse en duelo!

Desde hoy queda abierto el plazo para participar en la primera ronda de las "Microjustas literarias". El tema, que he tenido el honor de elegir, es el floral, así que salid al jardín e inspiraros para vuestra primera batalla en esta cuarta edición.
Excepcionalmente, esta primera ronda durará 10 días, así que tenéis tiempo para participar hasta el próximo día 27 de enero (comentadlo a aquellos que conozcáis que han participado, para que no haya rezagados).
En esta edición contamos con 82 participantes (me voy a hinchar a leer), así que ayer me acosté algo tarde ampliando el tema, que en un principio tenía 32 subtemas... Estoy deseando ver por donde van a salir los concursantes.
Participantes o no, pasaros por el foro de vez en cuando (no hace falta estar registrado) para contemplar juntos cómo ruedan las cabezas de los vencidos y se vanaglorian los vencedores...
¡Qué comiencen las lides!

January 17, 2012 09:48 AM

January 16, 2012

Iván Rivera

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Stephen Hawking en el espacio

Érase una vez un científico al que el genio, la adversidad y el tesón por seguir vivo transformó en un icono de la Ciencia: Stephen Hawking. Con motivo de su increíble y celebrado 70 cumpleaños, todos los medios de comunicación se han lanzado a glosar su vida y, en particular, su “sed de espacio”: en efecto, Hawking es un espaciotrastornado como cualquier otro. Él y los que compartimos su pasión estaremos varados todas nuestras vidas en la superficie terrestre debido al escaso desarrollo de los programas espaciales tripulados, aunque su especial condición física hace más improbable aún ese viaje soñado.

Su estatus de icono, sin embargo, le ganó dos escapadas espaciales. La última de ellas no le llevó muy lejos: apenas a diez kilómetros de altura, aunque le permitió salir por primera vez en cuarenta años de su silla de ruedas. Fue en abril de 2007, cuando Hawking voló en ingravidez en la Cometa del Vómito como invitado de Zero Gravity Corporation. Sin embargo, su primera aventura espacial le llevó hasta los confines de la galaxia en 1993. Al menos, con la imaginación.

Aquí tenéis a Stephen Hawking interpretándose a sí mismo como un personaje simulado en el holodeck de la nave estelar USS Enterprise, en la fecha estelar 46982.1 (el año 2369, poco más o menos), jugando al poker junto a Albert Einstein, Isaac Newton y el comandante Data. Observadlo bien: es muy difícil que una persona tan limitada en sus movimientos como Hawking pueda expresar mejor que se lo estaba pasando en grande.

El episodio, para los aspirantes a trekkies que queráis repasarlo, es Descent (primera parte), S06E26 de Star Trek: La Nueva Generación. También ha prestado su voz para tres episodios de Futurama, aunque sin duda la experiencia no llegó a la altura de estar en el Enterprise “de verdad” junto a Brent Spiner pintado de dorado y con su uniforme de la Flota…

January 16, 2012 11:17 AM

January 15, 2012

Marina de la Fuente (I)

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Cuentogotas 2009-2011

Aquí está el regalo (si es que se puede llamar así) que os había prometido. ¡Tachán!
He aquí todos los Cuentogotas que se han publicado en el blog desde 2009 hasta 2011 (incluido). 
Ana María Shua dijo en el curso que impartió en Madrid que en una antología debería publicarse un cuento por página, no obstante, yo he decidido no seguir este consejo en esta edición de pdf porque soy amiga de los árboles y puede que alguien quiera imprimirlo (lo dudo mucho, pero por si las flies). Espero poder subir a lo largo de esta semana las versiones epub y mobi para lectores de libros digitales. Si tengo tiempo pondré un micro por página, porque ahí ya no hay impresiones de por medio...

Cuentogotas 2009-2011- Marina de La Fuente

Espero que os guste Cuentistas y que me perdonéis el retraso... ;)

P.D. Muchas gracias a Clara Varela por hacerme la portada...

January 15, 2012 11:34 PM

Fernando García Redondo

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Rondo + Hitler Eyes

8 minutos de publicidad "made in Delta".

Rondo + Hitler Eyes, The Dark Colours Since 1685 @ Sala Wurlitzer

January 15, 2012 09:18 PM

January 14, 2012

Marina de la Fuente (I)

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Inscripción en las Microjustas

Esta entrada tan sólo es para recordaros que el plazo para inscribirse en la "Cuarta edición de las microjustas literarias" finaliza mañana, así que si todavía no os habéis apuntado, corred a hacerlo antes de que pase el fin de semana. 
Éste es el link donde podéis inscribiros: http://ociozero.com/foro/24574/inscripcion.
Mañana pongo lo del regalo pendiente que llevo una semana de locura...
Este mes os advierto que no habrá muchas entradas (creo) por el blog puesto que tengo el último examen de la carrera y voy a encerrarme a estudiar. Claro que en estas épocas es cuando más prolífica soy, así que a lo mejor digo que no habrá nada y luego os sorprendo con mil entradas...
¡Hasta pronto Cuentistas!

January 14, 2012 04:45 PM

Daniel Gallego

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El libro de Nod

Hoy os traigo una nueva reseña del penúltimo libro que me leí en 2011: El libro de Nod.

Muchos os preguntaréis, ¿y eso qué es?
Pues bien, en primer lugar hay que aclarar que se trata de un libro de ambientación para el juego de rol Vampiro de Mundo de Tinieblas.

En la mitología de este juego, Caín fue castigado por Dios tras matar a su hermano con la maldición del vampirismo, dando origen a las criaturas de la noche que todos conocemos (y no a los malditos gusiluz creados por Stephenie Meyer).

Pues bien, el libro de Nod es una especia de Biblia vampírica en la que se relata de manera versicular la historia de los vampiros desde el asesinato de Abel a manos de su hermano, hasta la creación de los diferentes clanes, sus maldiciones asociadas, las primeras ciudades en las que vampiros y mortales vivían conjuntamente, etc.

Yo llevaba mucho años queriendo leerlo (comencé a jugar a Vampiro con 13 años), ya que como complemento al trasfondo del juego de rol está muy bien.
Sin embargo, no fue hasta el año pasado y gracias a Tomás que he podido leerlo. La razón de que me decidiese finalmente: jugar las Crónicas de Transilvania durante durante un año Tomás estuvo dirigiendo y en las que disfruté como un niño (nunca mejor dicho) dando vida a mi querido Anthos, un niño Malkavian que consiguió sobrevivir a la Gehena después de sobrevivir más de 800 años recorriendo los rincones más extraños del plantea.

Pero volviendo al libro y para terminar con esta breve reseña, sólo puedo decir una cosa: si has jugado al juego de rol y tienes curiosidad por conocer las tradiciones, leyendas y profecías asociadas al mundo de Vampiro, este libro merece la pena, si por el contrario no sabes nada de ese mundillo, olvida este libro porque no lograrás entender nada de lo que en él se relata.

January 14, 2012 02:02 PM

January 13, 2012

Fernando García Redondo

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Ain't No Sunshine

Está bien que te "líen" para una de las mejores noches que ha habido en el Junco.
Los vientos y las voces han sido espectaculares.
Ha merecido la pena el cansancio después del madrugón.

Bill Withers, Ain't No Sunshine

January 13, 2012 05:13 PM

January 11, 2012

Iván Rivera

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Los hombres que miraban fijamente a los microondas

Crashed microwave, de kreg.steppe (Flickr)

Un horno microondas calienta la comida mediante calentamiento dieléctrico: el agua contenida en los alimentos es una molécula polar —es decir, que su distribución de cargas eléctricas no es del todo simétrica. Por ello, reacciona vibrando y calentándose frente a un campo electromagnético variable. La frecuencia del campo no es muy importante: el microondas inicial, además de pesar 340 kg, medir 1,80 m de altura, costar 5000 pavos y necesitar una toma de agua y un sumidero para refrigerar su magnetrón, utilizaba radiofrecuencia de 10 a 20 MHz. El uso de la banda de 2,45 GHz en los microondas actuales es debido a que se trata de una banda libre de regulación en todo el mundo, en la que cualquiera puede emitir (una banda ISM) y en la que, por tanto, se pueden producir interferencias legalmente. Longitudes de onda mayores calentarían la comida a más profundidad, pero el equipo necesario para producirlas con la intensidad necesaria se encarece.

Así, tenemos un aparato fabricado por el contratista más barato (en la inmortal frase del astronauta Alan Shepard)  que emite alrededor de 700 W de radiación en la misma banda que el wifi, el bluetooth, los teléfonos DECT inalámbricos, los reemisores de televisión caseros… Ninguno de estos aparatos está diseñado para cocer nada (hoaxes de internet aparte), pero el horno microondas sí. La pregunta es inevitable: ¿por qué no nos cuece los globos oculares mientras miramos cómo da vueltas dentro nuestro plato de sopa?

La explicación

El microondas es una jaula de Faraday. Como los buenos conductores son opacos a la radiación de microondas, las paredes del horno, construidas de metal, reflejan y contienen el campo, asegurándose de que solo sea absorbido por lo que tiene que calentarse: la comida. ¿Os lo creéis? Repasemos la definición: una jaula de Faraday es una superficie conductora cerrada… ¡Espera! El interior del horno no es realmente una superficie cerrada. La puerta tiene unos agujeros para poder ver cómo se cocina nuestra magistral receta… ¿Qué ocurre de verdad?

La explicación de verdad

Vale, de acuerdo, el microondas es “casi” una jaula de Faraday, pero si la puerta fuera toda de metal no lo querríamos porque no podríamos ver si el chocolate de la taza que hemos metido se ha puesto a hervir y hay que estampar el puño en el botón de parada. La estructura de la puerta es una rejilla metálica con agujeros al tresbolillo. El truco aquí es que los agujeros, de alrededor de 2 mm de diámetro, son mucho más pequeños que la longitud de onda de la radiación de microondas que hay dentro. Veamos:

\lambda = \dfrac{c}{f}

Donde c es la velocidad de la luz en el vacío y f la frecuencia de la onda electromagnética. Introduciendo los números obtenemos que λ = 122 mm, tres órdenes de magnitud por encima. Así pues, queda comprobado. Las microondas no “caben” por los agujeros de la puerta, mientras que la luz visible, con longitudes de onda de 400 a 700 nm —cuatro órdenes de magnitud por debajo del tamaño de los agujeros— pasa sin problemas. Por eso los microondas no nos cuecen los ojos. ¿Sí?

La explicación de verdad, de verdad

Bueno… ¿Os suena el concepto de difracción? Es un fenómeno curioso. Si suponemos que toda la radiación incide en la puerta del microondas de forma perpendicular —más que nada, por poner las cosas feas, porque toda onda que incida con un ángulo menor que 90º “verá” los agujeros más pequeños— lo que ocurre en realidad puede describirse muy bien con esta imagen:

Patrón de difracción de una onda plana que incide perpendicularmente sobre una rejilla.

Patrón de difracción de una onda plana que incide perpendicularmente sobre una rejilla.

Aquí las fórmulas empiezan a hacerse complicadas, así que para obtener una impresión intuitiva de lo que está pasando en la rejilla del horno conviene echarle un vistazo a esta aplicación: Wave2D. Se trata de un pequeño applet de Java que simula la difracción de una onda frente a diferentes tipos de obstáculos. Si bien no está pensada para reflejar el caso de un horno microondas, podemos obtener una idea aplicable a nuestro caso si ajustamos los controles del siguiente modo (en orden, de arriba abajo):

La aplicación muestra una onda de luz visible incidiendo desde la parte superior de la pantalla en un plano con un conjunto de ranuras que, naturalmente, se ve de canto. Los bonitos patrones que se forman tienen su origen en la dispersión producida por cada ranura y en la interferencia entre todas ellas. Si cortáramos la rejilla de la puerta de un microondas según un plano perpendicular y representáramos la radiación filtrada, los patrones visibles se asemejarían a lo que muestra esta aplicación.

En la aplicación, la longitud de onda de la radiación tan solo varía entre λ = 650 nm (rojo) y λ = 475 nm (azul). Las anchuras de rendija y las separaciones disponibles son similares. Podemos ver el resultado de reducir la anchura de las rendijas para buscar una configuración proporcionalmente similar a un microondas —recordemos que en los hornos, la longitud de onda de la radiación es alrededor de 100 veces más grande que el diámetro de los agujeros. No lo conseguiremos, ya que el rango de valores admitidos por la aplicación no permite bajar de 200 nm para el ancho de rendija, lo que es más o menos la mitad de la longitud de onda más corta que se puede representar. Sin embargo, sí podemos empezar a apreciar el efecto de atenuación del campo.

Calcular exactamente el valor de la atenuación de la radiación del microondas que ofrece la puerta son palabras mayores. Podemos, eso sí, hacer aproximaciones conservadoras. Supongamos que el campo electromagnético incidente es una onda plana y que, en el peor de los casos, es perfectamente perpendicular a la puerta (no lo será: para empezar, el magnetrón está siempre a un lado —normalmente a la derecha— y las ondas se reflejarán una o más veces antes de intentar salir por la rejilla). En 1971, T.Y.Otoshi y K.Woo, del Jet Propulsion Laboratory, presentaron una fórmula relativamente sencilla para estimar la atenuación en decibelios de una placa perforada con agujeros circulares bastante más pequeños que la longitud de onda de la radiación —como es el caso. Yo la simplifico un poco más, suponiendo que la radiación incide de forma perpendicular a la rejilla:

T_{dB} \approx 20 \log_{10} \dfrac{3 a b \lambda_0}{2 \pi d^3} + \dfrac{32 t}{d}

Donde t es el espesor de la rejilla y a, b y d son parámetros geométricos de los agujeros, según el siguiente diagrama:Suponiendo que a = 2,5 mm. d = 1,8 mm y t = 0,5 mm, obtenemos que TdB = 44 dB. ¿Y eso es mucho? En general, sí, pero depende de la radiación que sea capaz de absorber y transformar en calor la comida que pongamos dentro. Una vez más, acudamos al peor de los casos: el del horno vacío. Si no hay nada para absorber parte de la radiación, para un microondas de 750 W, obtenemos una potencia en dBW de

P_{dBW} = 10 \log_{10} 750 = 28,75 \text{ dBW}

Lo grande de operar en decibelios es que todo es sumar y restar (¡sí, chicos, ese es el secreto de Teleco, todo es sumar y restar! ¡Tienes que llegar a cuarto curso y superar unas pruebas que ríete de las de Astérix para que te lo revelen, pero es la verdad!) Así que la potencia transmitida al otro lado —al lado de nuestros ojos— es 28,75 − 44 = −15,33 dBW, y deshaciendo el logaritmo, aproximadamente de 29 mW a repartir por toda la superficie de la puerta. Si es de 30 × 15 cm, más o menos 65 µW/cm².

Entre nosotros, eso es una nonada. Una fruslería. Una insignificancia. Y además, es totalmente irrelevante… porque sale más radiación por los bordes de la puerta. ¿Por qué no nos cuece los ojos entonces el microondas?

La explicación de verdad, de verdad, de verdad de la buena

Sí, claro. En un microondas de verdad —ya hemos dejado muy atrás el mundo ideal y las frases del tipo “sea un microondas esférico”— la puerta se abre y se cierra. ¡Por eso hay una puerta! El detalle de poder ver a través de ella es secundario comparado con la capacidad, ya sabéis, de meter y sacar la comida. ¿Cómo hacen los fabricantes de microondas para no cocernos? Resulta que emplean un truco geométrico copiado de los empalmes de las guías de ondas. ¿Perdón?

La manera más fácil de imaginarse una guiaonda es pensar en la luz. La luz es radiación electromagnética, y se puede guiar con fibras ópticas. Pues bien, las microondas también pueden guiarse. El montaje es un poco más incómodo, pero muy sencillo. Una guía de onda (guiaonda para los amigos) es, normalmente, un tubo de metal. ¿Ya? Más o menos. Sólo tiene que ser buen conductor: los campos electromagnéticos, a las frecuencias de las microondas, se reflejan en los buenos conductores —nota para los que tengáis un seguro con la compañía aseguradora del erizo: no va por vosotros. El tubo contiene el campo estupendamente y actúa como una tubería de agua (bueno, luego están los modos de propagación, los dieléctricos internos… pero la base es esa). El problema llega cuando el tubo se acaba y no conviene soldar otro, porque habrá que desmontar el aparato algún día. Cualquier discontinuidad en el tubo provocará pérdidas que preferiríamos obviar. ¿Qué hacemos?

Sección longitudinal de una junta de estrangulación de guías de onda.

Usar una junta de estrangulación en λ/4, choke o “de choque” en mucha literatura —los ingenieros eléctricos y las traducciones, esos enemigos mortales. Básicamente se trata de una ranura con perfil en forma de U de una anchura aproximada de un cuarto de la longitud de onda que se pretende contener. Este montaje consigue que el campo electromagnético muestre un mínimo en el borde de la junta, reduciendo así las pérdidas. Los fabricantes de hornos han patentado variantes de este montaje, pero este es el motivo de que los bordes de las puertas tengan siempre unas dimensiones parecidas, rondando los 3 cm: ¡es la cuarta parte de 12 cm, la longitud de onda de la radiación!

¿Es eso todo?

Una puerta es una puerta. Una cocina dista mucho de ser un laboratorio donde los equipos se manejan con guantes —o con algo de cuidado. Así que si midiérais la intensidad del campo fugado del microondas, apuesto a que obtendríais el valor máximo alrededor de la puerta y no en su frente. La evolución del diseño de puertas en los hornos microondas ha pasado desde la solución obvia del contacto metálico, que no funciona tan bien como parece debido a las deformaciones propias del uso y, sí, a la suciedad, a las puertas actuales. Aunque existen otras aberturas en la “supuesta” jaula de Faraday (rejillas de ventilación, el eje del motor del plato giratorio…) el borde de la puerta sigue siendo el factor clave a la hora de estimar el campo de fugas de un microondas. Y sin embargo no puede cocernos los ojos. Las pérdidas típicas de un horno actual, nuevo, son del orden de 0,2 mW/cm², un orden de magnitud por debajo de lo que marca la norma de homologación —que es compatible con las recomendaciones de la OMS.

¿Seguro?

No. ¡Así somos los ingenieros! Nunca encontraréis nada “perfectamente seguro”: el mismo concepto de seguridad perfecta no tiene sentido. Sin embargo, os dejaré dos pequeñas listas de recomendaciones operativas para el uso y disfrute de la tecnología del microondas aplicada a la cocina de autor —palomitas, tazas de café, y similares.

Lista de recomendaciones estándar

Esta lista es de aplicación para todas aquellas personas que quieran vivir tranquilas en su entorno actual, buscando el punto óptimo entre la seguridad y la conveniencia. También vale para los que pasen de todo, pero no quieran ganar un premio Darwin por descuido:

Lista de recomendaciones especial

Esta lista se la dedico a todos los amigos de vuestros amigos que estén afectados en algún grado por la fobia electromagnética, y a los empleados de Geosanix, la fundación VivoSano y otros engendros afines para que alcancen la tranquilidad de ánimo que buscan unos, y nuevas ideas de negocio otros:


Esta entrada participa en el VI Carnaval de la Tecnología celebrado este mes en Scientia.

Bibliografía:

Wave2D, © 2004 Paul Falstad. Instrucciones de uso detalladas, y código fuente para enredar.

A Study of Microwave Transmission Through Perforated Flat Plates, T.Y.Otoshi, JPL Technical Report 32-1526, vol. II, 1971.

Simulation of Electromagnetic Leakage from a Microwave Oven, A.M.Rocha, M.Facão, J.P.Sousa, A.Viegas, Proceedings of EHE’06, 1.29-1.34, 2006.

Microwave Ovens and their Hazards, Canadian Center for Occupational Health and Safety, noviembre 2004.

Campos electromagnéticos y salud pública: Hornos microondas. Hoja informativa, OMS, febrero 2005.

UNE-EN 60335-2-90:2007. Aparatos electrodomésticos y análogos. Seguridad. Parte 2-90: Requisitos particulares para hornos microondas comerciales. (IEC 60335-2-90:2006)

January 11, 2012 01:06 PM

January 10, 2012

Luis Jou

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Talla asiática

This apparel has been specifically sized to fit the Asian body.

Asian size clothes

O lo que es lo mismo, te advierten que si no tienes los ojos rasgados esta prenda posiblemente no te quede bien. Era la primera vez que lo veía en una etiqueta, y la verdad es que tenía toda la razón. Cuántas veces las camisetas que me compraba me quedaban bien de cuerpo pero cortas de mangas, o aquellas tiendas en las que no podía ponerme ningún pantalón porque la cintura me apretaba con independencia de que fuera una talla S o XL. Y eso que mi abuela dice que no estoy gordo.

En los zapatos tuve algo más de suerte, porque la talla 43 europea (27 en Japón) era la más grande que se vendía como tamaño normal. Los que tenían pies más grandes tenían que irse a zapaterías especializadas o directamente traerse los zapatos de casa. Con razón el Profesor Itoh dice que toda su ropa se la compra cuando va de viaje o a conferencias en el mundo occidental.

Professor Itoh's BBQ

Un japonés de dos metros de altura no está preparado para la vida diaria en el país, pero tampoco un occidental de estatura normal (1.75m). Allí las mesas son ligeramente más bajas, los asientos del metro más estrechos, la manguera de la ducha más corta, la cama no te llega a los pies, te golpeas con vigas del techo de tu casa, y en general cualquier cosa que se pueda medir a lo largo o a lo ancho resulta ligeramente más pequeña de lo que desearías.

January 10, 2012 09:05 PM

Fernando García Redondo

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Ódiame

LLego tarde a los Reyes Magos, pero si no me había pedido esto: la X-Pro1. O tal vez la D4 :P
Pero no me puedo quejar, entre cazadoras, objetivos-taza y demás, ayer recibí el último regalo:



Arse estuvo bien atento y cayó "Licenciado Cantinas". Ya estoy preparado para el concierto.

BUNBURY, Ódiame


January 10, 2012 01:25 PM

Biblioteca

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bibliotecaetsit2

10/01/2012 Patente WO2012000543. Fecha de publicación: 05/01/2012. Inventores: Monjas Llorente, Miguel Ángel; Del Álamo Ramiro, José María; San Miguel González, Beatriz; Trapero Burgos, Rubén; Yelmo García, Juan Carlos. Resumen: A method is carried out by a controller, a social network, a provider and a terminal of a primary user. After a trust relationship is set [...]

January 10, 2012 11:44 AM

January 09, 2012

Javier Fernández Escribano

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★ Programas muy útiles con una interfaz horrible, hoy, Calibre

Desde que el otro día regalé un Kindle a mis padres y les instalé calibre en su ordenador; no paro de pensar en las muchas features que tiene pero en lo fatal diseñado que está. Para los que no lo sepan, calibre es un programa para manejar tus libros y ebook.

Desgraciadamente esta situación se repite bastante en software. Los programadores meten features y más features, las acoplan como pueden, no dice no a nada; y al final acabamos teniendo un monstruo que tiene muchas características pero que asusta al usuario que empieza. Voy a fundar un club de usabilidad que se llame ‘Apadrina un desarrollador’.

Sobre calibre, me he metido en el foro de desarrollo y he empezado el hilo ‘Rethinking the user interface‘ para expresar mi admiración por calibre pero mi opinión de que se puede mejorar muchísimo en la interfaz. Hay respuestas que apoyan mi tesis, y otras que no (desarrolladores principales). Pero se repite algo que sucede mucho en el mundo del software libre: el creador hace lo que quiere, y no va a cambiarlo porque le gusta poder tocar y personalizar todo. Ok, es tu código, pero no seas capullo porque lo estás complicando demasiado para una opción que solo lo utilizará 1/150.000 personas.

No parece que los desarrolladores de calibre estén por la labor de hacer un punto y aparte en la interfaz y repensarla desde cero. Por eso la solución que veo es que alguien desarrolle una app distinta reutilizando (o convirtiendo de python a c/java) el código de Calibre. Una posibilidad es usar Titanium Desktop. ¿Las características principales? Añadir libro, convertirlo a otro formato, lista de libros y enviarlo al ebook.

¿Alguien se atreve a destronar a calibre? Basta con saber python para leer el código actual.

January 09, 2012 07:48 PM

Javier Blesa Martínez

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Matando a la industria musical

Ahí podéis ver entradas para los conciertos de The Pains Of being Pure At Heart (a los que me voy a ver en cuanto acabe este post), Emmy The Great y Coldplay. Y falta por añadir la que tengo comprada para M83. Casi 140 euros en entradas para conciertos musicales, una de las cosas por las que desde hace un tiempo apuesto claramente como forma de salvar la música. Y eso que creo que la industria musical debe morir, pero la vieja, la anquilosada, la que se niega a evolucionar y ante cualquier novedad se pone a la defensiva a ataca al que es su cliente, timándolo, chuleándolo, amenazándolo, insultándolo. Somos piratas porque nos bajamos canciones o discos de algunos artistas. Pero yo si no me hubiera bajado un día del torrent el primer disco de TPOBPAH gratis, quizás no me habría dejado casi cien euros en discos y conciertos suyos, más los que me gastaré si siguen gustándome.

En fin, que cómo somos los piratas de malos…


January 09, 2012 05:06 PM

January 08, 2012

Fernando García Redondo

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Regalo de Distryto13

Los Distryto ya llevamos 3 años haciendo un regalo musical por Año nuevo y Reyes, y en esta ocasión no podía ser menos.Aunque teníamos pensado un tema inédito, queríamos hacerle algo de justicia a una vieja pieza de nuestro repertorio.

“De camino a tu casa” es un tema clásico del directo de Distryto 13, que a lo largo de los años ha ido variando en versiones, arreglos, etc… Fue grabada para el álbum “Cuarenta Noches” en marzo de 2011, pero quedó fuera del disco por decisión de la banda. Ahora la sacamos como un regalo para todos aquellos que la echan de menos en el set list actual, y que esperamos guste a todos. La portada es uno de los muchos dibujos y bocetos que nuestra amiga y artista Ana (www.anapez.blogspot.com) realizó para ilustrar la portada de "Cuarenta Noches".
Aquí podéis escuchar el tema: http://distryto13.bandcamp.com/album/bonus-reyes-2012
Y recordad que tenéis todo el disco para su escucha en bandcamp y la web de los distryto.
Nos vemos!Un abrazo!

Distryto 13
www.distryto13.com
www.distryto13.bandcamp.com


Distryto 13, de camino a tu casa.


Bonus Reyes 2012 by Distryto 13

January 08, 2012 12:04 PM

January 07, 2012

Luis Jou

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Haneda, el aeropuerto de Tokio se vuelve internacional

Artículo escrito originalmente para la revista Aviación Comercial Nº 33 (Abril 2011). Las fotos del artículo original están tomadas por mí. Además de las mismas, me he tomado el derecho de añadir en esta reproducción en el blog links y  fotos adicionales que no aparecieron en la publicación original por falta de espacio.


La aviación japonesa está de celebración. La apertura de la nueva terminal internacional de Haneda coincide con el centenario del primer vuelo realizado en el archipiélago del lejano oriente. Sin embargo, al igual que aquellos primeros aeroplanos, la internacionalización del aeropuerto más transitado de Asia despega lentamente y a trompicones.

Haneda and Fuji

Los orígenes

Todo comenzó en diciembre de 1910, cuando Yoshitoshi Tokugawa, descendiente de un antiguo linaje y oficial del Ejército Imperial, iniciaba la primera carrera de despegue en el país del Sol Naciente a bordo de un Farman III traído por él mismo de Francia. Unos meses después, el primer campo de vuelo quedaría inaugurado en Tokorozawa, en las afueras de Tokio.

Las primeras intenciones de la aviación japonesa fueron completamente militares. Puesto que el Imperio Japonés acababa de anexionarse la península coreana y estaba ya con vistas a seguir expandiéndose por Manchuria aprovechando la distracción del mundo en general y de Rusia en particular durante la guerra que se estaba desarrollando en Europa.

No sería hasta comienzos de los años 20, cuando las primeras rutas aéreas civiles se abriesen desde Osaka, un importante núcleo industrial y multicultural. Poco más tarde, en los años 30 el gobierno de Japón motivó la creación de la aerolínea Japan Air Transport (JAT), embrión de lo que acabaría siendo la actual Japan Airlines.

Look for the intruder

El campo de plumas

Con la apertura de la aerolínea de bandera, se inauguró un campo aéreo 10km al sur de la capital del país, Tokio, en una pequeña península situada al sur de la bahía. Quedó bautizado como Haneda (羽田), que se traduce del japonés como campo de plumas. Durante varias décadas el campo fue base para los vuelos civiles y militares entre el archipiélago y las tierras conquistadas. Después de la guerra y hasta finales de los años 50, alojó una base aérea de la USAF que resultó ser una pieza clave en la logística durante la guerra de Corea.

En estos tiempos de postguerra Haneda tomó oficialmente el nombre de Tokyo International Airport que ha mantenido hasta la actualidad a pesar de que siempre ha sido mejor conocido como Haneda Airport.

La entonces creciente economía japonesa y los juegos olímpicos de 1964 de Tokio no hicieron más que ayudar a aumentar el tráfico y mejorar las instalaciones con la construcción de nuevas terminales, pistas y medios de transporte como un monorail. Sin embargo, la expansión de Haneda era insuficiente frente a la explosión en el número de pasajeros, y fue necesario separar el tráfico internacional y trasladarlo en 1978 al New Tokyo International Airport, un campo de nueva construcción 60km al noreste de Tokio en la zona de cultivos cercana a la localidad de Narita.

Haneda nunca perdió el sobrenombre oficial de International porque mantuvo algunas conexiones internacionales debido a problemas políticos entre Taiwán y la China continental, además de permitir vuelos charter.

Vuelta a la internacionalización

Desde los inicios del aeropuerto de Narita el gobierno de Japón ha tenido que enfrentarse a numerosas protestas, incidentes e incluso ataques terroristas por parte de la población local. Los terratenientes que poseían grandes privilegios sobre sus propias tierras de cultivo, se negaban a cederlas para la construcción de un aeropuerto internacional que durante una eventual explosión de la Guerra fría podría emplearse como base aérea por parte de Estados Unidos.

Aunque estas protestas se han reducido durante los últimos años, los planes de expansión del New Tokyo International Airport (Narita Airport), consistente en cinco pistas, nuevas terminales y una línea dedicada del Shinkansen (tren bala) resultaron imposibles. Sin embargo el tráfico aéreo continúa expandiéndose, y en 2007 el aeropuerto de Narita se encontraba sobresaturado operando más de 35 millones de pasajeros anuales con una estricta prohibición de los vuelos nocturnos y disponiendo de únicamente dos pistas: la primera de 4000m y la segunda de ellas recién extendida a 2500m tras el accidente del MD-11 de Fedex en marzo de 2009.

Estos motivos propiciaron la vuelta a la internacionalización del aeropuerto de Haneda, con fácil expansión hacia el mar usando la tecnología de islas artificiales con la que están construidos otros aeropuertos en Japón (Kansai, Kobe, Kitakyushu). En 2007 Haneda conseguía nuevos derechos internacionales sujetos a las siguientes condiciones: libre operación de rutas internacionales que sean más cortas que la mayor ruta aérea doméstica desde Haneda (a Ishigaki, 1947km), y operación de cualquier otra ruta internacional durante el período nocturno en que Narita permanece cerrado al tráfico: de 11pm a 7am.

Haneda

Sin embargo la entonces nimia terminal internacional con apenas dos puertas de embarque resultaba ridícula para la pretendida expansión. Así pues, hubo que esperar hasta octubre de 2010 para la inauguración de la nueva Terminal Internacional de Haneda, momento en el cual oficialmente llamado Tokyo International Airport recuperó la razón de ser de la etiqueta “International” en su nombre.

Una nueva terminal

La nueva terminal de Haneda es en apariencia sencilla, luminosa, bien organizada y ante todo siempre impoluta. La principal vía de acceso, el monoraíl, tiene los tornos en el mismo hall de salidas, situado en la segunda planta. Allí, los mostradores de facturación están dispuestos en pasillos amplios y cómodos. A la izquierda los de JAL y la One World Alliance, a la derecha ANA y la Star Alliance. El resto de operadores pueden encontrarse en uno u otro lado indistintamente. También en esta planta encontramos una tienda de conveniencia, lugares donde comprar recuerdos, e incluso locales de promoción de la aduana japonesa (esa misma que te requisa el jamón cuando lo traes sin certificado veterinario).

Haneda flies to the world

Haneda wheelchairs

Más arriba, en la planta tercera encontramos una zona comercial que simula la época Edo del siglo XIX. Aquí tenemos desde restaurantes tradicionales donde te sirven sashimi fresco hasta restaurantes italianos con pizzas y pasta. Siguiendo en el ámbito gastronómico, vendedores de té y dulces japoneses se dan cita en esta recreación de Edo tan evidentemente falsa por el cuidado extremo de los detalles y el orden reinante, aunque no deja de resultar un lugar curioso e interesante por el que darse una vuelta.

Edo Town in new Haneda International Terminal

En la cuarta planta hay dos galerías comerciales con una diversidad de tiendas que va desde cadenas de ropa y cafeterías conocidas hasta locales dedicados a las rarezas más típicamente japonesas en electrónica y recuerdos. Podrían destacarse especialmente la tienda dedicada exclusivamente a Hello Kitty y el circuito de Scalextric de diez pistas en el que cualquiera puede competir previo pago de 200¥ (2€) -hay un empleado cuya única función es recolocar los coches que se salen de las pistas-. Pero sin duda alguna lo mejor está en la terraza al aire libre que, como en tantos aeropuertos japoneses, te permite curiosear las operaciones del lado aire y tener una vista privilegiada de las pistas. Está rodeada de una verja convenientemente agujereada para que los spotters introduzcan sus objetivos. También en la terraza encontramos telescopios de pago y mesas de picnic de libre uso.

Haneda, Tokyo International Airport

Haneda international terminal terrace

Especialmente a destacar es la cantidad de lugares de descanso (butacas, sillones) que hay en prácticamente cualquier lugar de la terminal, incluida la zona de llegadas, donde además encontramos mostradores de facturación para las conexiones con vuelos domésticos. Esta es la principal baza de la internacionalización de Haneda: permitir conexiones a todo el país sin necesidad de cambiar de aeropuerto.

Sleeping in the new Haneda terminal

Boarding lounge in Haneda

Impedimentos a la internacionalización

Con 60 millones de pasajeros domésticos, el aeropuerto más transitado de Asia requirió de una cuarta pista  para su apertura internacional. Sin embargo, tan sólo una fracción de los nuevos slots disponibles han pasado a disposición de las rutas internacionales. La asignación de los mismos se ha realizado al 50% para cada destino entre aerolíneas japonesas y extranjeras, siento los primeros completamente cubiertos por JAL y ANA, hecho ampliamente criticado por terceras aerolíneas minoritarias japonesas que siempre han visto sus mermados privilegios a expensas de los derechos obtenidos históricamente por las otras dos aerolíneas principales.

Through the camera hole

En cuanto a destinos, el 70% de los slots han sido asignados a vuelos con países asiáticos (Singapur, Tailandia, Malasia, China, etc) o resortes turísticos del Pacífico (Guam, Hawaii) que no van a hacer apenas uso de la extraordinaria capacidad de conexión ya que hay vuelos directos disponibles desde estos destinos a otras muchas ciudades secundarias de Japón.

El 30% de destinos restantes corresponden a ciudades Europeas o Norteamericanas cuyo horario de operación está estrictamente limitado entre las 11pm y las 7am, un horario que sólo beneficia a aquellos vuelos que aterricen en Haneda a primera hora de la mañana y despeguen a última hora de la noche, puesto que es la única forma posible de coordinar las conexiones o poder hacer uso del transporte público -tren y autobuses- que, al igual que en el resto de Japón, está completamente paralizado entre la medianoche y las 5am. Es por tanto, una planificación que perjudica a los operadores extranjeros que se verían obligados bien a tener parado un avión durante todo el día o bien asumir que uno de los dos segmentos no será conveniente en ni en cuestión de conexiones ni desplazamientos a/desde la ciudad. Por ello, a pesar de la existente demanda de vuelos a Europa y Norteamérica, los slots reservados a las aerolíneas extranjeras en estas rutas han quedado desiertos, a lo que se suma el hecho de que los asignados a ANA no han sido puestos en marcha por la falta de aeronaves sufrida debido al retraso de tres años en la entrega del nuevo Boeing 787.

La imagen de la internacionalización de Haneda es de un proyecto exitoso puesto en marcha gracias a grandes motivaciones por parte de los actores políticos. Pero nada más lejos de la realidad, analizado cuidadosamente el panorama vemos un plan orquestado para callar las voces de los pasajeros que pedían a gritos un aeropuerto internacional más cercano y de las aerolíneas que solicitaban una ampliación de los derechos de vuelo en los siempre saturados aeropuertos tokiotas. Haneda no acaba de despegar. El campo de plumas seguirá siendo un lugar de pájaros locales mientras Narita sigue saturándose y Japón pierde la oportunidad de abrirse al mundo, algo que tendrá que hacer tarde o temprano porque su población sigue menguando y envejeciendo a pasos acelerados.

Tokyo loves you, japanese don't

January 07, 2012 11:27 PM

January 06, 2012

Marina de la Fuente (I)

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Documental

La época de celo ha llegado por fin a la colonia. Observen como nuestro macho se aproxima hacia la hembra, con andares algo torpes. Su danza de cortejo y su aspecto poco convencional no parecen impresionarla. Pobre criatura, ya son quince los rechazos que ha sufrido en lo que va de mañana. La vida sobre el hielo no siempre es fácil para el joven humano, por mucho que haya sido criado entre pingüinos.

Safe Creative #1112300830009

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Con este micro, reescrito a partir de una idea que tuve para la última edición de las Microjustas, termina la Cuentividad, pero sólo hasta el año que viene :P
Espero que los Reyes se hayan portado bien con vosotros. Yo os tengo preparado un regalito, pero os lo daré a lo largo del finde, que me ha pillado el toro y en estos momentos estoy en Londres.

¡Guardadme un trozo de roscón!

January 06, 2012 12:00 PM

January 05, 2012

Fernando García Redondo

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Bellringer Blues Remix

Como me duele no haber ido a Lisboa este verano.
Txus tenía tooooooooooooooda la razón.
Y es que Grinderman se separa. Me entero ahora, pero hace unas semanas Nick Cave lo anunció al finalizar su gira.

On 11 December 2011, after performing at the Meredith Music Festival in Victoria, Nick Cave announced on-stage that Grinderman were "over," telling the audience: "that's it for Grinderman. It's over. We'll maybe see you all in another ten years, when we'll be even older and uglier."

A mi me ha dolido.
Hasta que "The bad seeds" saquen algo nuevo, en marzo aparecerá el disco de remezclas, versiones y tomas alternativas ‘Grinderman 2 RMX’.


Este será el tracklist completo:
01 Grinderman / Fripp: “Super Heathen Child”
02 A Place to Bury Strangers: “Worm Tamer”
03 Nick Zinner: “Bellringer Blues”
04 UNKLE: “Hyper Worm Tamer”
05 Joshua Homme: “Mickey Bloody Mouse”
06 Cat’s Eyes with Luke Tristram: “When My Baby Comes”
07 Barry Adamson: “Palaces of Montezuma”
08 Silver Alert: “Evil” [ft. Matt Berninger]
09 SixToes: “When My Baby Comes”
10 Andy Weatherall: “Heathen Child”
11 Factory Floor: “Evil”
12 Grinderman: “First Evil”



Hasta entonces...

Grinderman - Bellringer Blues (Nick Zinner Remix)


Grinderman - Bellringer Blues (Nick Zinner Remix) [Pitchfork Exclusive] by Mute UK

January 05, 2012 06:01 PM

Javier Blesa Martínez

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Ni diez segundos de canción

La última vez que pensé que iba a escuchar esta canción de fiesta el tema duró aproximadamente 10 segundos, los primeros acordes y ya. Lo que tardaron en determinar que no les gustaba la canción y que para qué vamos a escuchar algo que le guste a uno y que no conozcamos. ¿Para qué? En fin, que os lo perdéis, la verdad…

[Tres ediciones, tres, he hecho de este post]


January 05, 2012 11:58 AM

Fernando García Redondo

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Under Pressure

Under Pressure, Queen and David Bowie

January 05, 2012 11:00 AM

January 04, 2012

Javier Blesa Martínez

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Disfrutémoslo mientras podamos

Escribo esto mientras veo el Madrid-Barça de la ACB. Y lo hago así porque no puedo evitar sentir una sensación agridulce en torno a ese jugadorazo del Madrid que es Nikola Mirotic. Dulce porque eso, es un jugadorazo que sigue y sigue aumentando su nivel, cada vez hace partidos más perfectos y sigue maravillando con jugadas que sorprenden en un tío de su tamaño. Y agria porque por todo lo dicho antes sabemos que no lo podremos disfrutar mucho tiempo más en el Palacio de los Deportes. Sabemos que como siga mostrando lo gran jugador que es pronto vendan los Chicago Bulls (Houston Rockets le eligieron en el puesto 23 del Draft de 2011 pero cedieron sus derechos) a reclamarle para ver qué es capaz de hacer entre los mejores del mundo. Y eso, por desgracia, será dentro de poco. Así que disfrutemos de su juego (y el de todo el Madrid de este año, que ilusiona como pocas veces en los últimos años) mientras podamos.


January 04, 2012 09:28 PM

Daniel Gallego

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El mesías de Dune

Con mucho, mucho retraso os traigo la reseña de la segunda parte de la trilogía de Dune que me leí en verano durante mi estancia en Munich el pasado año.

Publicado en 1969 (5 años después de la primera entrega), El mesías de Dune sigue narrando la historia de Paul Atreides, aunque con un salto de 12 años tras el apoteósico final de la primera entrega.

Sin querer entrar en mucho spoiler (ALGUNO VOY A HACER SI NO HABÉIS LEÍDO DUNE), el libro trata principalmente sobre las consecuencias de la instauración de la religión Fremen por todo el Imperio del millón de Mundos y como ésta destruye o convierte a cualquier otra etnia o grupo con creencias o intenciones diferentes a la cruzada religiosa de los Fremen que vean a Paul como un dios.

Como consecuencia de todo esto, muchos grupos antaño poderosos se unen para resistir al nuevo Imperio liderado por Paul, y podremos ver a la Bene Gesserit, el Gremio Espacial, los Bene Tleilax, la princesa consorte Irulan Corrino o los Fremen rebeldes confabular para acabar con la vida y el reinado de Paul.

El libro trata un tema muy interesante como es el de la conquista espiritual y social que sucede producto de un conquista militar. Sin duda alguna es curioso ver como el propio Paul rechaza lo que ha provocado sin querer cuando se percata de que en lugar de conseguir la paz para el pueblo Fremen en Arrakis, lo que ha conseguido es crear un pueblo de radicales religiosos que no aceptan otra manera de ver la vida que no sea el suyo.

Este es un tema que hemos visto infinidad de veces en nuestra historia, y por tanto, aunque se trate desde la óptica de la ciencia-ficción, no deja de ser un tema candente aún en nuestros días donde los extremistas religiosos siguen cometiendo crímenes sin perdón en muchos países bajo la protección de sus dioses.

Por otro lado, también se tratan temas con mucho fondo como la clonación humana y la discusión que se genera alrededor de una persona clonada, ¿es la original? ¿es otra cosa?

Y en cuanto a la historia en sí del libro, pues hay que decir que tiene un bajón de calidad respecto al primero. Dune ya era un libro con muuuchas capas para analizar (política, religión, aventura, amor...) y El mesías de Dune sigue ese enfoque de encapsular muchos conceptos y temas a diferentes niveles. Pero sinceramente, a mí me llega a cansar un poco ( Dune no terminaba de hacerlo). Demasiadas veces se pierde en reflexiones filosóficas y detalles, que pese a ser interesantes, te cortan el ritmo de la historia.

En resumen, si os gustó  Dune , dadle una oportunidad a éste, aunque teniendo presente lo que os espera: una lectura muy densa y sin tanta acción como en el anterior.
¿Es mejor o peor? Pues para mí es peor que la primera entrega de la trilogía, aunque sinceramente, el final me dejó con ganas de leer Hijos de Dune, así que mala no puede ser cuando consigue eso. Además, como obra de reflexión religiosa y filosófica tiene mucho que ofrecer.
Lo dejo en vuestras manos ;)



January 04, 2012 07:36 PM

Fernando García Redondo

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(ISO) A topeeee!



Si tenéis 16 minutos os aseguro que esta canción os va a gustar:

Pink Floyd - Interstellar Overdrive (Full Length Version)


January 04, 2012 05:41 PM

January 03, 2012

Javier Blesa Martínez

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Así casi todas las noches

Esta viñeta refleja lo que son muchos de mis días últimamente: llegar cansado, tener que colocar cosas, no hacerlo, dormir, y repetir al día siguiente.


January 03, 2012 10:37 PM

Daniel Gallego

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Expocomic 2011 Chronicles: V. Epilogue


Previously on Expocomic Chronicles...

I. Freaks assemble!
II. Fear itself
III. Just in time WIN
IV. Winter is coming


Otro Expocomic que termina y ya van 5 desde que me estrené en 2007 con una versión zombie de mí mismo dibujada por Charlie Adlard en compañía de mi gran amigo Álvaro Loman.

Leo mis crónicas de años anteriores y veo frases me hacen sonreír por su inocencia como esta de 2008: "[...] horas después supe que la número 1 para Hitch, era mi amiga Corina que había llegado a las 8 de la mañana, es decir, 2 horas antes de que abriesen el Expocómic :S".

También hace gracia comprobar que Edu sale en las fotos de todos los años detrás de algún autor o en alguna charla de los mismos. Parecía que estábamos destinados a conocernos :)

Pero bueno, no me quiero poner lacrimoso antes de tiempo, que eso lo dejo para las últimos frases donde más de uno no llegará y por tanto mi hombría quedará intacta, jejeje...

Primero quiero dejar una pregunta en el aire: ¿qué ha pasado para que hace 5 años llegar a las 8:00 me pareciese una burrada para coger el primero número y ahora haya que estar a las 3-3:30 para lograrlo?

No soy el único que habla de este tema en un blog. NachoOneyros o Tomás por poner algunos ejemplos ya lo han hecho, pero supongo que tras hablar tanto de este tema entre nosotros en persona, alguna reflexión si quiero dejar por aquí.

La primera causa de la que podríamos hablar para este madrgón progresivo de una hora al año es que sin duda alguna cada vez somos más los que acudimos a este evento. Yo no llevo mucho tiempo en la bautizada por mi mismo "primera división" que más o menos está formada siempre por los mismos, pero sin duda alguna, hace años no aparecía una crío de 13 o 14 años con su padre a las 6 de la mañana (ese es otro tema del que podemos hablar otro día, porque es una irresponsabilidad ir con un niño a ese ritmo ya que el chico lo pasó realmente mal con el frío).
Si a esto le añadimos un detalle que Nacho ya comentó, como es la opción de conseguir un dibujo GRATIS de un autor o autores consagrados, la mezcla se hace explosiva.

Por otro lado, están los números. Queridos por unos, odiados por otros. Yo sinceramente los veo la mejor opción después de haber ido al Salón del Cómic de Barcelona en 2009. Son una manera justa de permitir que al menos todo el mundo tenga opción de conseguir un dibujo de algún autor sin necesidad de luchar a muerte o correr como un loco por el reciento para adelantar a tus rivales. O peor aún, tener que esperar tirado de una cola durante horas y horas sin poder moverte para no perder el sitio.
Pero amigos, si alguien está dispuesto a no dormir para coger número, ¿quiénes somos nosotros para impedirlo? Las reglas están ahí, y ya sabemos lo que hay si se quiere tener la opción de elegir entre todos los números disponibles. Simplemente hay que valorar si merece la pena o no. Para mí de momento no (aunque nunca diré de este agua no beberé, que hay ciertos autores sagrados para mí por los que haría locuras).

Y en relación con el tema de los números está la organización, también odiada y querida a partes iguales. Pues qué queréis que os diga, a mí me parece que hacen un gran trabajo.
¿Podrían hacerlo mejor? Por supuesto. Pero después de ver como estaba montado en Barna, donde la organización era gente contratada que no sabía ni quién estaba dibujando y que llegada su hora se largaban dejando al autor a solas, me quedo con los freaks que aman el mundillo y que componen la organización del Expocomic.

Pero volviendo al tema de los madrugones suicidas, ¿se puede hacer algo para remediarlo? Yo creo que no. La gente siempre está dispuesta a hacer locuras (mirad a los de los cupones de Doña Manolita o las niñas locas de un concierto de Justin Bieber y volved a llamarme friki a la cara). Simplemente tenemos que aceptarlo y saber en que liga jugamos, porque yo personalmente de momento no pienso llegar antes de lo que me ofrezca el primer metro.

Otra cosa, también relacionada con este tema, es el ansia de dibujos que le entra a algunos cuando hay un salón de por medio. Ansia que llega al punto de olvidar "amigos" (porque si fueran amigos de verdad no se olvidan) o de "competir" por ver quién tiene más dibujos o el "mejor" dibujo.
¿Queréis que sea sincero? Me parece una estupidez, ya que lo importante para mí del Expocomic no es el evento en si (que me encanta), sino las consecuencias que ha tenido para mí dicho evento.

Y en este sentido, creo que ahí reside la grandeza del Expocomic (al menos para mí): gracias a él he hecho un montón de amigos que de otra manera nunca hubiera conocido. Gente con la que comparto gustos, inquietudes y con la que me puedo pegar horas y horas charlando, no solo sobre cómics, sino sobre cualquier cosa.

Y con esto desembocamos en mi postura personal: a mí me merece la pena madrugar (hasta un punto humano, claro está), porque muchas de las personas que esperan junto a mí son AMIGOS, y eso señores es lo que realmente disfruto del Expocomic. Porque hay amigos que viven en Madrid y podría verlos durante el año (aunque siempre mola juntarse en el Expocomic), pero hay otros que sólo tengo oportunidad de ver 3 o 4 días al año gracias al evento, y para mí eso es motivo suficiente para madrugar juntos a ellos.

¿Qué la gente quiere madrugar hasta límites inhumanos? Perfecto, yo de momento paso. Y si algún día lo hago será porque se que algún amigo me espera para ir juntos, porque ir el primero después de un madrugón mortal para estar solo es una mierda.

Y así pienso enfocar el siguiente Expocomic y los siguientes salones a los que vaya, como eventos en los que reunirse con amigos con los que comparto una afición que tengo en el ADN (gracias a mi padre por transmitírmela).

Porque, qué sería de un salón sin la compañía de Jose, Adriana o Javi con los que un dibujo produce alegría se lo lleve quién se lo lleve. Sin Oneyros acusándome de pasarme al lado oscuro al encontrarme en la cola desde mucho antes que él. Sin mi hermano del metal Yota esperándome en Cuatro Vientos. Sin Alberto y esa risa contagiosa que tiene. Sin Tomás, un tatuaje nos unió y el rol no nos separará. Sin las conversaciones repletas de carcajadas con Nacho o con Edu. Chicos, sois geniales. Sin David, al que año tras año tengo más claro que tuve mucha suerte de conocer en su momento. Sin el eterno optimismo de Harry o los comentarios mordaces de Natán. Sin The Korinthian siempre sonriendo sea la hora que sea. Sin Milo, un tipo que espero ir conociendo mejor poco a poco. Sin Fran Villalba y su método del cronómetro para decidir colas. Sin Diego y sus pícaras. Sin Kike hombre del norte que pasa más frío que la mayoría. O sin Emilio, el que siempre estará en puestos de Champions. Y por supuesto, sin mi amigo de toda la vida Álvaro, al que espero ver a partir de ahora en los siguientes Expocomics, o los fichajes puntuales como Clara o Acuática (se que  en algún momento volverás a hacerme compañía preciosa).

Alguno seguro que se me queda por el camino, pero lo dicho, lo importante del Expocomic es la gente, ya sean amigos, colegas o autores con los que pasas un buen rato. Los dibujos están muy bien, pero esos se quedan en la carpeta o en las paredes de tu habitación, lo otro sin duda alguna, tiene más valor.

Y con esto, ahora si (no se si alguno llegará hasta aquí vivo), me despido hasta el año que viene...

¡¡¡NOS VEMOS EN 11 MESES EXPOCOMIQUEROS!!!

January 03, 2012 08:13 PM

Expocomic 2011 Chronicles: IV. Winter is coming


Previously on Expocomic Chronicles...

I. Freaks assemble!
II. Fear itself
III. Just in time WIN


"¿Ya?" Es lo primero que me viene a la cabeza cuando el despertador suena el Domingo 4 de Diciembre a las 5:20 de la mañana. Algo en mi interior me dice que esa máquina del infierno es el mal encarnado, pero aún así le hago caso y me levanto consolándome sabiendo que mañana no habrá que madrugar (tanto).

Cuando salgo a la calle, el frío de más allá del muro golpea mi rostro. Pese a dejar únicamente los ojos al descubierto tiemblo sabiendo lo que si en un paseo de 10 minutos hasta el metro he pasado frío, las horas de espera van a ser mortales.

Recorriendo el camino de los días anteriores cual zombie sin cerebro, llego a Campo Base 1 a las 6:35 de la mañana con la recompensa de volver a estar primera división: hoy soy el número 16, y Alberto que llegó casi a la vez que yo el 17. Nuestros destinos estaban unidos ese día como lo habíamos estado Nacho y yo el día anterior...

El frío era terrible. Ni el fuego valyrio hubiera calentado nuestros huesos en esa mañana donde Los Otros seguro se reían de nosotros desde sus tronos de hielo. Es más, estoy seguro que después de las horas que pasamos ahí, si el propio Comandante Mormont de la Guardia de la Noche se hubiese presentado, nos habría felicitado por nuestra hazaña.

Aquí estamos sobreviviendo a duras penas ya en Campo Base 2. Mención especial tienen Jose (sin bufanda) y David (sin gorro) que no se como sobrevivieron a esa mañana.

Pero lo peor no fue sufrir el frío extremo, sino la decepción que nos llevamos al saber que esa mañana Campo Base 3 (la zona entre las puertas interiores y exteriores del Expocomic), había quedado vetado para nosotros.
Y os preguntaréis, ¿por qué en el peor día no os dejaron entrar? La respuesta es más complicada que la simple crueldad de Edu o Adrián (que lo son, eso no lo duda nadie). Lo peor fue que nos quedamos fuera porque la parejita que el día anterior se había intentado colar había puesto una reclamación al Expocomic porque según ellos (y si no me enteré mal), al abrir Campo Base 3 perdieron su posición en la cola, algo que todos sabemos es una patraña...
Pero bueno, el resultado final es que tras pensar que al principio se trataba de una broma, al final nos tuvimos que aguantar la última hora (de 9 a 10) en la calle buscando los pocos rayos de sol que moribundo a esas horas intentaba calentarnos.

Lo dicho: no he pasado más frío en mi vida :S

Semejante sufrimiento tuvo su fin a las 10 de la mañana cuando las puertas del Expocomic por fin abrieron, permitiéndonos quitar la escarcha de nuestros abrigos, rostros y manos, y dando comienzo a la parte sin duda más intensa del día: la elección de número.

Nuevamente, y como en días anteriores, Migliari y Sandoval se alzaban ante Alberto y yo imposibles salvo milagro: 6 para el primero y 5 para el segundo. Pero entonces las palabras de Nacho llegaron a nuestras mentes: "No se le puede tener miedo a un número 4 o 5. Si estamos aquí es para intentar conseguir a nuestros autores favoritos". Así que Alberto y yo, siguiendo los consejos del maestro Yoda que esa mañana había pasado a mejor vida (se había quedado calentito en la cama), nos la jugamos a todo o nada.

Aquí estamos con nuestros rostros de resignación sabiéndonos perdedores, aunque con un hilo de esperanza. Alberto con el 6 para Migliari y yo con el 5 para Sandoval: la suerte estaba echada.


Y aquí estamos los supervivientes de la mañana invernal (exceptuando a Adriana que fue más lista y llegó a las 9 sin sufrir congelaciones)

Los domingos en el Expocomic siempre se hacen cortos. Es el último día y por tanto sólo hay sesión de firmas por la mañana. Además, los stands te los sabes de memoria y no hay mucho que hacer. Sin embargo, la organización siempre hábil en este sentido nos prepara una clase maestra para tenernos entretenidos. El año pasado fue Ryp y este año CAFU: seguid así chicos, porque es una gozada tener al autor explicando detalles de su método de trabajo :)

Aquí tenemos a CAFU explicando una de sus páginas en el proyector. La verdad es que fue una charla muy, muy entretenida plagada de detallitos que se agradecen (como el guión original de uno de los últimos números que ha dibujado).

Tras la clase, la hora de la verdad. La sesión de firmas había comenzado y a Alberto y a mí sólo nos quedaba esperar y rezar a los dioses oscuros para que nos llegase dibujo.

En ambos casos los autores empezaron tarde: Migliari porque se puso a buscar algo en el iPad y Sandoval porque llegó un poco tarde. Alberto y yo nos veíamos más fuera que dentro :(

Y así pasó más de una hora en la que en mi caso no hacía más que babear con los dibujazos que Sandoval estaba haciendo (Spider-Man sobre todo).

Pero... ¡¡¡EL MILAGRO LLEGÓ!!! O debería decir, la organización (en este caso Edu), se convirtió en mi ángel salvador al dar 15 minutos más de tiempo para dibujar, ya que fue justo el tiempo que necesitó Rafa Sandoval para hacerme el GRAN DIBUJO que veis a continuación:

Ante vosotros: ¡el Supervisor!

No puedo decir más que GRACIAS a Rafa por extender su tiempo de firmas aún sabiendo que tenía que irse e iba con el tiempo justo. Y por supuesto gracias a Edu por salvarme el culete :P

Sin embargo, mi alegría aunque era grande se quedó un poco mermada por la mala notica de Alberto: Migliari no había sido lo suficientemente rápido y se había quedado sin dibujo. Una guarrada :(


Aquí está Alberto saboreando su número mientras yo no se que decir con mi Sandoval en la mano

Y con esto se había terminado el Expocomic 2011 para nosotros. Todos estábamos reventados y lo que nos pedía el cuerpo era disfrutar de una buena comida entre amigos y volver a casa para descansar ante el día de curro que venía al día siguiente.

Pero antes, las fotos míticas que no pueden dejarse en el tintero:

El equipo fantástico se reunió a última hora para celebrar un nuevo Expocomic: ¡qué grande eres Nacho!

Mis banderizos del Norte a los que sólo tengo la oportunidad de ver una vez al año: Adri, Jose y Javi, ¡os prometo que este año nos veremos antes del Expocomic 2012!

Aquí tenéis la reacción de Edu ante mi Supervisor: ¡se mea en él!

Pero en el fondo, este tipo es la ostia. A ver si nos vamos juntos a algún salón que ya tengo ganas de verte como friki enfermo (como tú nos llamas) y no como organización

Foto de equipo: viejas glorias y cantera. ¡El futuro está asegurado!

Y como no, la comida final en el alemán para celebrar un GRAN Expocomic por todo lo alto

Como plato final, os dejo con todo el botín del Expocomic: a izquierda los cómics firmados, a derecha los comprados y de fondo los dibujos. ¡No me puedo quejar!


¿Y ya está? ¿Así se acaba este año? Que soso...
Tranquilos, tranquilos... este año tenemos epílogo, así que no os lo perdáis ;)

January 03, 2012 08:00 PM

January 02, 2012

Javier Blesa Martínez

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¡Evoluciona!

La he visto hace un rato en Tumblr y he recordado lo genial que es esta canción y este videoclip. La de veces que lo he podido llegar a ver, y es que cuando algo es bueno cuesta cansarse de ello.


January 02, 2012 09:09 PM

Luis Jou

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Una forma diferente de felicitar estas fiestas

Como decía ayer, el año nuevo no es una fecha significativa por algún motivo, sino simplemente ha sido escogida por convención social. Después de leer un poco más acerca del tema, resulta que el año nuevo, el solsticio de invierno y el día de Navidad deberían coincidir si las cosas se hubieran hecho bien, pero por diversos cambios y ajustes en el calendario e incluso alguna superstición, al final tenemos tres fechas a celebrar cada año.

Eduardo Mosqueira’s Blog: Los españoles somos los culpables de que el año empiece el 1 de Enero y por qué este no coincide con la Navidad y el Solsticio de Invierno.

La imagen anterior me parece que explica muy bien lo que quiero decir. Es parte de una tira cómica que dejó de editarse hace unos meses, os recomiendo que veáis algunos números anteriores simplemente haciendo clic sobre la imagen.

Y hablando de celebrar las cosas de forma diferente, la siguiente foto ejemplifica una original forma de adornar un árbol de navidad. Lo vi hace un par de años en algún aeropuerto asiático.

Navidades aeronaúticas

Por último, os dejo a continuación un conocido villancico que le dedican a la TSA (Transportation Security Administration), que es el organismo encargado de la seguridad de los aeropuertos en Estados Unidos. Aún no los conozco, pero tengo la impresión que el año que viene me los voy a encontrar más de una vez.

January 02, 2012 05:59 PM

Faustino Sánchez

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La casa número 322. Kim Novak y Richard Quine




Nunca me ha interesado especialmente el cine de Richard Quine, pero de vez en cuando percibía en sus imágenes un brillo especial, un espacio que se alejaba del cine prefabricado que era tan habitual en el Hollywood de aquellos años.

Esta mañana, al levantarme de la cama por primera vez en este año 2012, he visto por casualidad en televisión el final de una película de Richard Quine que ya conocía, La misteriosa dama de negro. Tenía yo la película, y a su director, totalmente olvidados, sumergidos en lo más recóndito de la memoria y, de repente, ver la manera en que la cámara trataba, acariciaba, susurraba al oído de Kim Novak, me ha hecho recordar que ese punto especial de unas pocas películas de Richard Quine estaba precisamente en la presencia mágica de Kim Novak, alrededor de la cual gira todo lo demás.


Revisando las filmografías, he visto que me faltaba por ver una de las colaboraciones entre ambos artistas; concretamente, la primera película que hicieron juntos, La casa número 322. En el acto, he decidido hacerme con ella y verla esta misma noche, en un intento de confirmación de que las películas especiales de Quine son las de Kim Novak. Efectivamente, la memoria no me fallaba y, una vez más, la relación Quine-Novak va mucho más allá de lo que una pantalla de cine puede mostrar como mero soporte físico.

Al terminar de ver tan satisfactoriamente la película, he buscado someramente por Internet para intentar averiguar si Richard Quine ya conocía a Kim Novak antes de empezar el rodaje o antes de concebir siquiera el guión de La casa número 322, pero no he encontrado respuesta. Sea como sea, ya desde los primeros planos de la obra resulta evidente la adoración mucho más allá de lo convencional que experimenta Quine por su actriz, lo que condiciona cada uno de los planos de la película, y no solo aquellos en los que ella aparece. La atmósfera turbadora, progresivamente absorbente y seca, o la obsesión por los pequeños detalles, los cigarrillos cortados, las luces en hornacinas, transmite una ansiedad que solo puede tener su origen en lo más irracional del ser humano.


Entonces, Richard Quine, todo un artesano de Hollywood, contraviene de repente todas las máximas de la industria, entrando en una espiral que, sorprendentemente, lo acerca a las pasiones del cine de autor más europeo y menos preocupado por los manuales de academia. A Quine ya no le interesa el guión, ni la historia que cuenta, ni la coherencia de sus personajes. No le importa que la película tenga lagunas, que se utilice el fácil recurso del azar en varios momentos, que la estilización de la puesta en escena no acabe de resultar natural. No le importa hacer el ridículo, ni que todos perciban su "enfermedad". La rigidez técnica y estructural del sistema de estudios se viene abajo, porque el único centro pasa a ser la actriz, Kim Novak, y delante de ella solo puede rodar somo si ella fuera el centro del universo. Abajo los guionistas, abajo el productor, abajo el director. Quine se anula a sí mismo y ahí encuentra su auténtica personalidad, en dejar un combate desnudo, a la luz de la luna, entre su pasión y su chica. Una chica y un pistola. Para Quine bastaba con una chica, y eso hace evocar no solo al Godard obnuvilado ante Anna Karina o al Sternberg que no podía pensar más que en Marlene Dietrich sino, más que nadie, al Philippe Garrel obsesionado con Nico. Del mismo modo que Hitchcock podía obsesionarse por una u otra rubia, por una u otra actriz, y del mismo modo que el perverso inglés hizo de la obsesión su firma más indeleble, para Richard Quine, el serio, artesano, siempre correcto Quine, la aparición de Kim Novak fue tan perturbadora que condicionó totalmente su manera de hacer cine.

Nunca las películas de Richard Quine tuvieron tanta energía y vitalidad, tanto cuerpo de pasiones y sentimientos auténticos como tuvieron sus películas con Kim Novak.

Y resulta curioso, de repente, darse cuenta de que sus cuatro películas parecen sintetizar perfectamente el ciclo de vida completo de una obsesión amorosa no correspondida: flechazo y pasión; idealización romántica; lucha por intentar olvidar; superación y asimilación del nuevo status.

La casa número 322 (1954)
Me enamoré de una bruja (1958)
Un extraño en mi vida (1960)
La misteriosa dama de negro (1962)


La casa número 322 es la película más enérgica (con el permiso de Un extraño en mi vida) de todas cuantas he visto de Richard Quine. La cámara filma constantemente rendida a la personalidad de Kim Novak, absorta en ella y en el sometimiento que provoca al director (Fred McMurray), que la adora, que la filma, que lo da todo y no le importa perder hasta el alma por ella. La cámara se embelesa, obsesiva, observándola con afán voyeur desde la ventana de enfrente, con ánimo de no molestar de la misma manera en que se observa a un delicado pájaro al que se teme asustar, no vaya a salir volando. Quine le dice a Novak en la película que él estaría dispuesto a ser McMurray por ella, a echar a perder su carrera, a dejarlo todo y volver a empezar.


Es fácil pensar, al ver la película, que el móvil último que provoca la caída final es el ansia del protagonista por conseguir el dinero. Sin embargo, ¿es realmente el dinero lo que provoca que Fred McMurray pierda la cabeza y arruine su vida? El propio McMurray da las claves al principio de la película, cuando explica con un cierto desprecio que el personaje de Kim Novak solo se mueve por el dinero, que es ese dinero lo que la ha arrastrado al lodazal, a los suburbios del hampa y los bajos fondos. Más tarde, sin embargo, será él quien no escuche a Novak, que le pide huir sin el dinero, y utilice su último aliento en jugarse la última carta a una jugada que ya estaba marcada. Si él necesita conseguir el dinero en ese momento no es por sí mismo, sino debido a que su falta de autoestima le hace pensar (quizás inconscientemente) que la única forma de ganarse el respeto, la admiración y el amor de Kim Novak es llevándose el trofeo de la bolsa de billetes. Necesita estar seguro de que puede darle a ella todo lo que le pide, del mismo modo que Quine no escatima en parar la cámara un par de segundos para retratar a Kim Novak de la mejor manera posible. Quine tiene dudas sobre si su cámara será capaz de hacer justicia a Novak, y de ahí viene la ansiedad de la puesta en escena, la necesidad de retratarla, mostrarla y acariciarla utilizando siempre alguna excusa, el obsesivo McGuffin de un soñado romance mórbido.

Perdición es una referencia básica al pensar en La casa número 322, y es cierto que (más allá de la presencia de Fred McMurray), argumentalmente puede haber unos vínculos bastante fuertes, pero el espíritu es muy diferente ya desde la mera concepción del arquetipo de la "femme fatale". Barbara Stanwyck da en la película de Wilder el prototipo perfecto, más clásico del término, pero en la cinta de Quine nunca queda claro si Novak, por mucho que arrastre al hombre a la perdición, es verdugo o es otra víctima. Yo me inclinaría más por lo segundo, especialmente pensando en que la manera de retratarla es como un ser inocente, incapaz de nada que no sea seguir sus instintos más puros.

Lo que sí queda claro es la diferencia entre la pasión corrompida y sucia de los dos protagonistas, y el amor limpio y puro, pero también blando y aséptico, que experimenta la pareja secundaria del policía y la vecina. Bien es cierto que una relación conduce a la muerte, la soledad y la desesperación y la otra a una especie de felicidad idílica según el "american way of life", pero es muy poco probable que ningún espectador prefiera vivir una historia de amor como la de los "buenos" pudiendo optar por la desenfrenada y auténtica pasión de los protagonistas. Esta última es pura vida, mientras la otra se conforma con morir de inercia dentro de su propia asepsia.

Pero todo sentimiento amoroso, por muy fuerte que sea su raíz, va pasando de una etapa a otra, y por esa razón, cuatro años después, cuando Quine rodó Me enamoré de una bruja, aun pudiendose palpar la misma adoración por Kim Novak, el tono era muy diferente. Esta suave comedia romántica (con un tono también muy distinto al de la película original de René Clair de la que es remake, Me casé con una bruja) parece inmersa en un aura de irrealidad, idílico, donde la pasión enfermiza y la fuerte obsesión de la obra anterior se ven sustituidas por una suerte de idílica candidez. Kim Novak se ha convertido ahora en un personaje irreal, casi intangible, una bruja soñada y perfecta. El tono de la obra, acorde con eso, acaricia a la protagonista femenina, la trata como si fuera un fantasma, una imagen onírica e idealizada que no existe más que en la mente del protagonista.

La siguiente fase, sin embargo, es la del exorcismo íntimo. Quine no podía aguantar toda la vida en su burbuja de idolatría y, cuando rueda Un extraño en mi vida, se encuentra plenamente metido dentro de la etapa de sufrimiento. Esa maravillosa historia de adulterio entre Kim Novak y Kirk Douglas recobra la fuerza de La casa número 322, pero desde una óptica radicalmente opuesta. Si en la primera la pasión iba acompañada por la energía vivaz de las metas que aún se pueden conseguir, por la angustia de saber que la consecución de un objetivo está en las manos de uno mismo, Un extraño en mi vida está de vuelta de esas esperanzas. Quine sabe que no tiene nada que hacer, y la energía que en la primera película se invirtió en construir algo aquí se utiliza en destruir dolorosamente lo que con tanta ilusión se había alzado. Es el proceso más doloroso, pero también el que puede entregar mejores resultados artísticos, el que puede dibujar a una persona nueva. Es el momento de la pureza, de la inocencia de las formas, ese límite en que todo acaba y todo empieza


Algunas de las mejores obras de la historia del cine son el resultado de algún tipo de obsesión o compulsión de sus creadores. Del mismo moda, la evolución de esa obsesión puede llegar a ir dibujando un recorrido u otro en la carrera del autor. Volviendo a Philippe Garrel, sería interesante en otro momento analizar con calma su carrera a partir de su relación con Nico y de los traumas que de ahí se derivaron; sin embargo, en una primera aproximación, podemos ver que a partir de la muerte de su musa y actriz, el cine de Garrel se convirtió en una constante lucha contra sus propios traumas, un exorcismo íntimo que nunca consigue ese objetivo de extirpar los fantasmas del pasado. Quizás ese punto, el mismo que Quine atraviesa en Un extraño en mi vida, sea el más intenso emocionalmente y, por ese motivo, el que da los mejores resultados creativos, dando lugar a una obra única, cuyos múltiples capítulos nunca permiten pensar en una repetición o un acomodamiento. Al revés, cada nuevo intento de exorcismo es una elegía del dolor más íntimo, una manera de intentar exterminar aquello que sabemos que nunca dejará de atormentarnos. Por eso el cine de Garrel sigue siendo tan grande a pesar de los años y las películas acumuladas, a pesar de la repetición de los temas y el cruce constante de las miradas. Lo auténtico nunca pasará de moda.

Y volviendo a Quine, parece ser que su cuarta y última colaboración con Kim Novak sirvió para demostrar lo que Garrel, afortunadamente para los espectadores (puede que desafortunadamente para él y su felicidad) nunca consiguió alcanzar: la curación de sus traumas y obsesiones amorosas. De este modo, La misteriosa dama de negro sigue embelesándose con Kim Novak, pero ya alejándose de la premura y la ansiedad de las películas anteriores, centrándose en disfrutar de la adoración de un ser cuyo influjo fue muy fuerte en el pasado, pero que se ha vuelto prácticamente inocuo a nivel emocional. Esta última colaboración entre ellos parecía mostrar que las pasiones enfermizas habían sido superadas, y que una nueva mirada sobre ella era posible; se estaba asimilando, con éxito, un nuevo status. Desgraciadamente para la carrera de Richard Quine, que ya no volvió a despegar, toda la fuerza de su cine quedó en ese lugar, presa en el interior de Kim Novak, en los recuerdos de un pasado que había sido superado, asimilado para no volver a tortuar y a incentivar la mente creativa de su autor.



January 02, 2012 03:44 AM

January 01, 2012

Luis Jou

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¿Repetimos?

Hoy es 1 de Enero y todo parece igual que ayer. La única diferencia es que el contador de años del calendario se ha visto incrementado en una unidad. Aún así, poniéndome a recapitular acerca de los últimos 12 meses me estoy dando cuenta de que el 2011 posiblemente haya sido uno de los mejores años desde que decidí nacer hace un cuarto de siglo.

No sé por dónde empezar, porque echando la vista para atrás todo resulta tremendamente atractivo e incluso parece mentira que hubiera ocurrido. Bueno, comenzaré por el principio, recibiendo el año en Hong Kong con buena compañía a los pies del IFCII, uno de los edificios más altos de la ciudad y del mundo. Los fuegos artificiales saliendo de sus aristas y la luz de las ventanas encendiéndose y apagándose formando los dígitos 2-0-1-1  auguraban un buen comienzo de la segunda década del siglo XXI. Estaba lejos de casa, por cuarto año consecutivo celebraba las fiestas a más de 10.000 kilómetros de Toledo. Aunque este año por fin sería como el turrón y volvería a casa por Navidad; ahora mismo estoy escribiendo este texto esto desde el mismo escritorio donde estudié desde que tenía 8 años.

Pero aunque todo comenzara en Hong Kong, no fue ese el único viaje que haría a lo largo del año. De hecho, puedo decir que es el año que más he viajado y además, en que los destinos han sido más especiales por uno u otro motivo. De los 11 países que he pisado en 2011, sólo HK y Japón estaban en Asia. Mis dos últimos meses de estancia en Japón los dediqué a conocer algunos rincones y eventos del país que no podía dejar sin conocer. Primero, un fin de semana con Jaime, Sandra y Artur en el Festival de la Nieve de Sapporo, único en su categoría, con construcciones enormes hechas a base de nieve y hielo pintado con luces de todos los colores y amenizado con espectáculos de música. Después, un recorrido viajando solo en trenes locales desde el extremo más septentrional de Japón hasta el más meridional del territorio situado en las cuatro islas principales, atravesando 21 de sus 47 prefecturas con lugares tan pintorescos como el mar helado de Abashiri, el túnel submarino de 54km entre Hokkaido y Aomori, las casas tradicionales de Shirakawa-gō, el puente en el cielo de Amanohashidate, las dunas de Tottori, el santuario más importante del shintoísmo –Izumo Taisha– donde se reúnen una vez al año todos los dioses, haber comido el auténtico ramen de Fukuoka y las conocidas hamburguesas de Sasebo, bañarme en un onsen de Beppu y haber estado a los pies del volcán Shinmoedake el día siguiente de su erupción.

Sobreviví (¿o debería decir esquivé?) un terremoto de magnitud 9.0, un tsunami de hasta 40m de altura, y la fusión conjunta de varios reactores nucleares. Las tres catástrofes, ya han sido catalogadas individualmente como las peores en su categoría de la historia de Japón e introducidas en el top-10 mundial.

A las pocas semanas de volver a Europa ya estaba preparando escapadas, como el viaje exprés para visitar a Aitor y que podría titular 3 días, 3 países: Mallorca, Milán, Cracovia. Pasé el solsticio de verano a 60º de latitud norte disfrutando de claridad en el cielo durante las 24h del día en St. Petersburgo, y conocí muy de cerca a la familia de Rimma en la ciudad tártara de Kazan famosa por su industria aeronáutica. Pocos días más tarde estaba achicharrándome con Carmen y Diego a 45ºC entre las paredes de barro de la medina de Marrakech. En agosto mis padres fueron testigos de cómo busqué (y encontré) al monstruo del Lago Ness. Y hacia el final del verano alcanzamos Javi, Marta FangFang y yo el auténtico Cabo Norte, que no es aquel al que se llega en coche y tiene tiendas para turistas, sino uno situado una docena de kilómetros más allá caminando sobre rocas mal colocadas. También conseguimos ver la esquiva aurora boreal, y aunque seguía en los alrededores del círculo polar cuando ocurrió una llamarada solar de clase X1.9, la ciudad finlandesa de Oulu se encontraba con demasiadas nubes para disfrutar las impresionantes auroras que se dejaron ver hasta en Alemania central. No acababa de entrar el otoño cuando volví a Barcelona diez años después de mi primera visita para celebrar la Festa al Cel con Xavi y volver a ver a reencontrarme con Erika tras muchos años sin noticias suyas, es más repetí un par de meses más tarde la visita para que Íñigo y Sissy me enseñaran a comer marisco. Redescubrí Madrid con gente que hacía años que no veía, entre ellos Esther, Javi, Rita, Carlos, Yvonne, Juan Carlos y Amaia. También existieron aquellos días recorriendo Navacerrada a pie con Stabri, Ibiza en bicicleta con Ramiro y Marta, y Alcalá de Henares con la guía local Clara. Por último puedo decir que hace apenas 10 días estaba en Sydney; cómo llegué allí no estoy muy seguro, aunque creo que fue dentro de un canguro gigante con alas.

Y hablando de alas, por fin conseguí que me crecieran. Aprendí a volar con ellas, obtuve mi licencia de piloto privado, y ahora voy a ver si puedo ganarme la vida con ellas. Aún me queda un largo camino, 14 exámenes teóricos y 4 prácticos, pero todo es posible. Desde junio he volado 27 veces a los mandos de una pequeña avioneta, sumando un total de unas 45h (¡y el 20% han sido completamente solo!), aterrizando 78veces (aunque algunos de ellos fueron más bien aporrizajes) en 6 aeródromos distintos: Cuatro Vientos, Ciudad Real, Valladolid, Casarrubios, Lillo, y Kurkachi. Pero como las avionetas van despacito, la distancia que he recorrido no es nada comparado con los 84.000 km a bordo de 39 vuelos comerciales, todo un récord personal en relación con años anteriores. Tengo que darle un especial agradecimiento a la tripulación de Iberia, Spanair, Brussels Airlines y Blue1 que me permitieron estar presente en la cabina durante el despegue y/o aterrizaje u otras fases del vuelo y comprobar cómo, ciertamente, es la oficina con la mejor vista del mundo.

No os voy a aburrir con más datos numéricos. En el párrafo anterior habréis podido comprobar cómo me gusta acumular datos y sacar estadísticas. Pues bueno, mi Master Thesis en la Universidad de Keio en Japón consistió básicamente en eso: acumular datos de la posición de miles de átomos generado mediante ciertos modelos físicos y bajo diferente condiciones para luego extraer estadísticas de ellos para que fueran comparables con experimentos hechos en laboratorio y darle un sentido físico a lo que estaba ocurriendo. Y parece que la investigación gustó, porque al final todo esto acabó publicado en un paper en el Journal of Applied Physics. Por cierto, no me acaba de convencer la forma en que las publicaciones científicas funcionan, aunque reconozco que no sé de ningún sistema mejor. En Keio también me dejé a buenos compañeros que tuve durante todo este tiempo, como Yoko con sus cerditos, el buen amigo Tomoya, Yamada y su parecido con cierto peluche en forma de diablo de tasmania, la pequeña Fumi y el gran profesor Itoh.

También conseguí en el 2011 hacer de la fotografía algo útil y querido. Me agrada saber que mis fotos gustan a los amigos y conocidos, e incluso a los desconocidos que me invitan a entrar en la agencia GettyImages y donde por fin conseguí vender mi primera foto. Algo parecido me ocurre con las columnas y los artículos escritos para las revistas Aviación Comercial y Aviación Deportiva, aunque tengo que reconocer que el trato de la editorial (¡que no de la gente que trabaja para la revista!) no es del todo bueno.

Y todo esto a lo largo de un año, aunque hoy sea 1 de Enero y parezca igual que ayer. El pasar de un año a otro justo en este día es algo puramente convencional. La Tierra sigue girando como una peonza sin saber que los que estamos dentro cambiamos de fecha y añadimos una unidad al número de años contados desde cierto momento en el pasado. En realidad, no ha habido ningún cambio discreto en el tiempo, todo es continuo (o al menos así parece sin tener en cuenta la física cuántica). Y quizá por eso podemos esperar que al igual que hoy es continuación de ayer, este año sea continuación del anterior.

Me equivoqué en el título de este post. No es plan de repetir el 2011, sino de construir un 2012 también digno de ser repetido. Y así os lo deseo a todos: una feliz y próspera nueva vuelta alrededor del Sol :).

January 01, 2012 11:52 PM

Javier Blesa Martínez

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Propósitos a incumplir en este 2012

Ya tenemos aquí el nuevo año, el 2012, al que al igual que al 2011 pasado le espero lo mejor. El 2011 sin embargo ha sido un año bastante mierda para mí, a pesar de lo mucho bueno que ha tenido, pero lo dejo con la sensación de qué mierda de año que se acabe de una vez. Sin embargo para este 2012 de verdad creo que todo va a ser mejor, porque no sé yo si puede ser peor. Bueno, sí lo sé, puede ser peor, pero no lo va a ser. Joder no. Y como es 2012, quiero compartir una serie de propósitos que pretendo cumplir estos 366 días.

Escribir más. En este blog, en MadridFree, en Destino Viajar, en quién sabe dónde o cómo. Intentaré que en este blog haya al menos un post al día, aunque muchas veces sean citas, fotos o canciones. Pero algo cada día del año.

Hacer más fotos. Casi siempre llevo la cámara de fotos encima (y siempre el móvil) y muchas veces pienso qué foto podría hacer de eso, pero no la hago. Pues la idea es hacerla. Hacer más y compartirlas más en Flickr y Tumblr.

Madrileñear más. Ir a más museos, más conciertos, más sitios que todavía no conozco. Probar bares nuevos y restaurantes diferentes. Reivindicar más lo mejor de Madrid, y luchar más para cambiar lo malo.

Leer más. El año pasado empecé con un buen ritmo de lectura que paró casi de golpe sobre todo por el teórico del carnet de conducir. El propósito este año es leer al menos dos libros por mes, como poco. Clásicos y novedades, de todo. Y la lista empezará por el presente Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay.

Correr más (básicamente hacer más deporte). Este año he hecho más deporte que en cualquier otro año: kinball, correr, nadar, de todo. La idea es seguir por esa línea. Una idea es intentar correr al menos cada mes una carrera popular (5 o 10 kilómetros) o al menos intentar hacer por mi cuenta un 10K a mejorar tiempo. Y que en el kinball demos el paso adelante en el nivel, también.

Controlarme más. Controlarme en cuanto a llevar un registro de libros, películas, series vistas. Una tontería, pero que me apetece probar de una vez. Y ser un poco más organizado.

Conseguir el carnet de conducir. Llevo 18 clases de conducir y sé que son pocas pero la cosa creo que marcha más de lo que pensé que marcharía. La idea es seguir y seguir y sacármelo de una santa vez.

Aprender algo nuevo. He notado este año que me he quedado en algunos temas tecnológicos un poco atrás, y quiero remediarlo. La idea es centrarme en el diseño de publicaciones interactivas, pero eso es sólo lo primordial. Recuperar un poco el conocimiento de cómo hacer webs, probar servicios nuevos, estar un poco más al día en estos temas.

Seguir mejorando el inglés. Escuchar canciones y ver películas y series en inglés creo que me ha ayudado muchísimo a mantener (incluso mejorar) un nivel decente pero mejorable de inglés. Quiero cimentarlo mejor con un poco más de teoría y leyendo algún libro más en inglés.

Darme pequeños caprichos. Ese libro que ves y que te mola, esa película en dvd que verías 100 veces sin problemas, ese café que de pronto te apetece como solución a un mal día. Esos caprichos quiero seguir cumpliéndolos porque es una de mis maneras comprobadas de sentirme mejor.

Valorarme más. Simplemente eso.


January 01, 2012 11:12 PM

Fernando García Redondo

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Feliz año!



Día uno de Enero. Toca felicitar el año, descansar de las juergas (o no, que hoy hay Junco) y subir las últimas fotos de TDCS 1685. Que ya me canso de escribirlo tanto.
Comencemos con fuerza: Foo Fighters

Foo Fighters, The Pretender


January 01, 2012 06:50 PM

Marina de la Fuente (I)

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Refugio

El verano es sin duda tu época favorita. Tus amigos se quedan hasta tarde en los columpios y puedes pasar horas enteras jugando con ellos. En invierno es distinto: los niños se marchan pronto porque hace frío y anochece enseguida. Aún así, tú pasas la tarde entera deslizándote por el tobogán mojado mientras fantaseas con princesas y bailes reales. Cuando ya no queda gente paseando por las calles, decides que es hora de regresar a casa, pero hoy está demasiado oscuro y durante unos instantes piensas que no sabrás volver. El miedo te obliga a quedarte muy quieta y a agudizar el oído. Afortunadamente, las peleas de tus padres se oyen desde el parque.

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¡Feliz 2012!

January 01, 2012 11:00 AM

December 31, 2011

Átomos y Bits

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¡Feliz año nuevo a todos!

¡Buenos días, queridos lectores!

En esta fría mañana (por lo menos aquí en España) del último día del año, queremos simplemente desaros unas… ¡muy felices fiestas y un feliz y próspero año nuevo!

Esperamos que el próximo año venga con muchas sorpresas agradables para todos, y que podamos seguir compartiendo con vosotros posts interesantes que os guste leer. ¡Muchas gracias por seguirnos!

Feliz Año Nuevo

Un abrazo de Leonard y Sheldon :)

¡Hasta el año que viene!


December 31, 2011 10:33 AM